电视行业在传统媒介传播行业中占有主导地位，这主要是由于电视节目的播出形势比较丰富，能够吸引受众的注意力。而且，节目内容中含有艺术性特征，能够对人们起到教育和指导意义。而基于新媒体时代的来临，电视行业在节目制作及播出方面的工作压力有所增加。本文主要对新时期电视艺术的特点及定位方向进行介绍，分析电视节目在现阶段发展过程中存在哪些不足。并从电视文化的后现代性角度，研究创新节目内容和类型的有效途径，希望能够推动电视行业的可持续发展。

从鸦片战争开始，晚清社会经历了一系列密集的灾难性的战争，遭受了前所未有的打击。正如李鸿章所说的“数千年未有之大变局”，中国正困于内忧外患的多重危机之中，与其他国家的关系变得密切，在这种情况下，迫使中国在激荡与困境中寻求新变，进行多方面的变革，主要表现在政治、经济、文化等各个方面，其中报刊业就是当时蓬勃发展的产业，是文人享有在报刊印刷中发声的空间，所以大量的小说、诗歌及其他文学作品在这股浪潮中得到嬗变，在这个巨变当中报人像梁启超、黄遵宪等人的小说和诗歌对晚清文学的近代化的发展发挥至关重要的作用。

在《文学、通俗文化与社会》一书中，洛文塔克提出了“消费偶像”这个概念。通过内容分析的方法，他得出此类偶像是依托消费主义产生，被赋予了伪神圣性和伪安全性，反映出了自主性和独立性的缺失。在互联网时代，基于对以短视频为代表的通俗文化的研究发现，“观点偶像”被创造出来。此类偶像通过同质化的观点制造确定与认同，为受众提供了“替代性思考”。可以说，这二者作为通俗文化的产物，本身都是对现实问题的逃避，目的是缓解心理不适，结果是造成对自由的让渡。