随着近些年来经济社会的蒸蒸日上发展，我国越来越重视文艺事业的发展。音乐表演本身不仅具有极强的专业性，还具有十分丰富且深厚的舞台经验。基于此，在高职院校的音乐表演专业具体教学当中，教师应当高度重视舞台实践和技能教学二者的合理对接。本文主要从高职院校音乐表演专业中舞台实践和技能教学的对接现状入手，并探究舞台实践和技能教学进行对接的有效策略，以供相关人士参考和借鉴，从而全面提升高职学生自身综合能力。

伴随着社会经济的不断发展和民众文化艺术消费层次的提升,市场对艺术类人才的需求量日益增加,艺术教育进入快速发展通道。作为艺术教育的一支重要力量,各民办院校的艺术类专业也得到了迅速发展,四川文化艺术学院音乐表演(羌藏歌舞表演)专业迎来了重要的发展机遇期,但同时也面临着一系列亟待解决的问题,为了走上一条可持续发展之路,必须办出自己的专业特色。羌藏歌舞表演专业特色建设建设可从专业定位、人才培养目标、教学方式和手段、协同育人模式、可持续发展等方面增强专业特色,从而培养复合型、应用型人才,提升民办高校的综合竞争力。

随着时尚产业的迅速崛起和消费者对个性化服装需求的增加，高职服装表演专业的职业需求不断扩大。本文旨在分析该专业的职业需求及发展趋势，作为一门综合性较强的专业，高职服装表演专业的毕业生能够在时尚设计、服装制作、舞台表演等领域找到就业机会。未来，随着数字化技术的广泛应用和可持续时尚的兴起，服装表演专业人才将需要具备更多的创造力、跨界整合能力和环保意识，以适应行业发展的趋势和市场需求。

培养学生的职业核心能力，是新的社会需求下中等职业学校育人的重要指标，更是我国职业教育的核心任务。戏曲表演专业是中职教育的重要课程，也是我国戏曲艺术传承发展的根本动力源泉，新中国成立以来，中职戏曲学校培育了很多知名戏曲演员。但在新的历史时期，中职戏曲表演专业的学生存在核心能力不足的问题。为了有效改善中职院校核心能力培养现状，本研究提出了优化课程设置、完善实习实训体系、多种教学手段的运用、加强师资队伍建设、深化校企合作的策略，合理优化戏曲表演专业学生职业核心能力培育体系，全方位地满足用人单位对艺术人才的需求。

国内部分职业高校中国古典舞教学中的创新精神和综合能力培养与人才培养方案目标尚有差距。随着国家经济的发展，人们的审美能力普遍得到提升，对古典舞教学提出新的要求。为了满足新时代发展要求，职业高校可以通过培养学生的审美意识、丰富教学内容、促进舞蹈表演成绩评价角度多元化、引进创新性教育理念、为学生提供更多的舞蹈实践机会等方式对古典舞教学进行改革创新。

本文依据《外国音乐史》课程的特点，探讨了基于“互联网+”理念之下《外国音乐史》混合教学模式，分析了该课程进行混合教学的可行性，构建属于本课程的混合教学模式，并付诸实践；探究了该模式存在的优势和价值，针对教学实践中存在的问题提出相应的对策和建议。