引言
现代的民间剪纸商品应该将其美学价值和文化价值充分发挥出来，通过创造出具有差异的制作情景，引导观众去理解其所包含的地域文化和民俗风俗，从而将创新方式与传统文化进行融合。
一、民间剪纸的发展历史
“剪纸”这个名词，最早出现在岑安卿的《栲栳山人集》中，其中有一首诗叫《剪纸惜花春起早图》，但是，在纸张被创造之前，这种与剪纸有关的美术行为，已经存在很长一段时间了。在兽皮、贝壳等材质上钻洞，这就是人类的开始，体现了人类对空间的原始认知。自殷商以来，已有在皮革、玉石等物上刻、切等行为的记载。《史记·晋世家》中关于“剪桐封弟”的故事，更有关于西周剪纸的属性的记载。迄今为止，在新疆维吾尔地区的吐鲁番市，出土了一座南北朝时代的坟墓。正是因为在这一阶段，造纸工业得到了长足的发展，使得造纸成本低廉、易于取得，才使得民间的剪纸得到了广泛的应用。在隋唐时代，为配合祭拜鬼神的民间活动，剪纸大多是旗面类的，带有几分神秘感和信仰的功利意味。宋元剪纸的运用领域较以前更为广阔，如窗花、礼花、喜花等，这些都使得剪纸的内容和形态得到了进一步的充实，使得民间剪纸变得更为综合。到了明、清两代，更广泛地运用到了剪纸上，如灯花，折扇，字画等。到了近代，人们在艺术上表现出更多的感情色彩，在艺术上已不再只限于祈愿鬼神，同时也起到了美化环境的功能，美学上与实用性上都有所加强。
二、民间剪纸的艺术社会学分析
1.艺术社会学相关概述
19世纪初期，美术社会学开始出现，在它的发展历程中，经过了两次转型，大致可以划分成三种不同的理论研究范式：一种是传统的美术社会学，它将重点放在了美术与社会的关系上，与此有关的研究重点放在了对美术自身的批评上，它所涵盖的问题包括美术社会学的理论分析，以及美术社会学的范围和边界。第二类，伴随着学术的发展，出现了艺术社会学的“经验转向”，它提倡客观真实地描述艺术，把艺术当作各种社会现象进行考察，把人的问题当作社会的根本问题，把焦点从“物”转移到“人”本身，趋向于社会学，却缺乏艺术特有的影子；第三个范式，也就是近年来出现的“新艺术社会学”，它将这两个范式融为一体，将艺术的社会背景要素，回归到艺术本身，让人们更加重视审美与感情的价值，艺术的研究，也是基于社会的分析，从更具体的社会学视角，对艺术的形式、风格、审美理念等方面进行了阐释。
2.民间剪纸的艺术呈现
第一，题材与构图。其主题多为丰富多彩的生活及各地不同的民俗，表现出艺术家对生活的细心观察及对世界的独特感受。但是，即便是在创作的时候，他们也不会直接对其进行复制或模拟，他们会遵循抽象处理、夸张省略的创作手法，并以自身的情感、审美和习惯等为基础，对具象事物展开简化、修饰和改造，从而赋予整体图像新含义和新意义。因为没有接受过专门的培训，所以在进行艺术创作的时候，没有太多的约束，完全是以自己的方式来进行，把自己所理解、所感知到的东西与自己所想像的东西结合在一起，具有很强的主观性和随意性，对自己的精神感受性和表达的自由性进行了重点关注。在形式上，不追求外形上的相似，而追求内在的神像，表现出一种幼稚质朴的风貌。
第二，色彩与线条。色彩是一种很好的表达方式，它带给观众的是一种很大的视觉冲击，同时也是一种很好的表达情绪的方式。因为纸张材料和工艺的限制，剪纸在对颜色的处理上，要遵守的是“少而精得”的原则，所以它可以直接使用一些具有强烈鲜艳效果的原色，纯度高、浓烈厚重的原色，这样才能更好地满足人们对民俗特征的审美需要，也更能将民间剪纸艺人淳朴率直、热情奔放的思想感情和性格表现出来。在剪纸中，颜色的搭配与民间美术中的颜色搭配大体上是一致的，它注重运用有限的高纯度的颜色进行对比性的搭配，从而让整体的作品呈现出明快的色彩，和谐的效果。在创作过程中，艺术家也会因应自己的情感或构图的要求，对一些颜色进行变化，使其表现出一种更自然、更生动、更富有感情的特点。在剪纸作品中，颜色还会以一种联系观念的方式呈现出来，也就是颜色具有象征性，比如，红色具有强烈的吉祥欢乐象征色彩，黄色代表辉煌富贵等等，它们既可以触及灵魂，又可以表达审美观念与文化信仰。
第三，寓意与意境。民俗剪纸是一种象征，它不但潜藏着精巧的创作理念，更是蕴涵着深厚的感情内涵，深邃细腻的意境，令人心有所感，心有所感。它的符号意义起源于人类对自然的崇拜，对图腾的崇拜和对生殖的崇拜。在原生态环境下，凶吉祸福与人类的生活有着密切的联系，因此，人类习惯性地赋予具有特殊含义的东西以形象呈现，并通过主观意识来传达自己的意愿和要求，从而逐步发展出一种传统的文化心态。例如，在苗族的剪纸中经常有蝴蝶图案，这是由于苗族民间有一个神话，那就是“母亲是一切生物的祖先”；再比如陕西剪纸上的抓发人偶，寄予了人类生育和繁殖的希望。民俗中的寓意和象征，多采用“谐音取义”和“寓意联想”的手法来表现。
3.民间剪纸的艺术社会学研究角度
从艺术社会学的观点来看，虽然艺术家的创作是个人主观意识的行为，但是这种行为也具有社会因素，借助“场”这一物理理论，布尔迪厄把艺术看作是一个社会的一个组成部分，它既受到自己的规律的限制，又受到社会其它规律的限制。艺术暗含着一种社会讯息，它反映了社会。现在还在进行剪纸创作的，是因为他们真的喜欢剪纸，喜欢地方文化，是一种继承。把剪纸当作一种艺术的象征物，用它来表达民间的文化，用它来塑造中国的各种造型，构图，寓意，这些都是民间的剪纸所表现出来的共同特点。所以，在对民俗剪纸进行文化社会学视野下的考察时，既要掌握民俗文化的共同点，又要注意各地区的差异。
结语
对民俗剪纸的基本元素进行提炼、融合后，进行抽象、形象的加工，以崭新的形象展现、传播于全球，将优秀的民间艺术纳入全球的文化大背景，从而实现对民俗的更加创新、动态的保护与继承。
参考文献：
[1]鲍家虎.剪纸艺术[M].济南:山东教育出版社,2017.
[2]汪雪.中国民间剪纸美学初探[D].武汉：武汉理工大学,2006.
作者简介 ：
翟玥然，东北师大附中国际课程中心学生，2006年7月出生，女，汉族，吉林长春人，高中在读。研究方向：教育与社会学
