唢呐名曲《百鸟朝凤》主要流行于民间，音乐演奏难度高，在唢呐演奏界有着独特地位。《百鸟朝凤》经唢呐演奏后，能够彰显出歌曲本身的价值意义，具有其他音乐作品难以模仿的特质。
一、唢呐名曲《百鸟朝凤》的音乐结构
（一）集体性的鸟鸣附和
《百鸟朝凤》音乐结构整体看似简单、实则复杂，演奏时将传统艺术形式和《百鸟朝凤》背后的人文艺术相结合，彰显出曲目本身独特的意义。《百鸟朝凤》对于演奏者的要求高，初学者很难直接进行学习演奏，需要将其进行反复练习，才能领悟《百鸟朝凤》的精髓，以唢呐的形式演奏出曲子真正的味道。《百鸟朝凤》的突出特点在于，一方面，在曲子中融合许多鸟鸣、鸡叫，但演奏过程中，并未因为这些声音影响唢呐演奏主旋律，音乐演奏条理清晰、层次分明，唢呐音符演奏也显得更加真切具体。在1953年，任同祥先生在第四届世界青年联欢会上将曲目中原有的鸡叫声删去，对原曲进行二次创作，促使改编后的《百鸟朝凤》更具灵动感和创造感，也为唢呐演奏提供了更为广阔的发展空间[1]。另一方面，《百鸟朝凤》唢呐演奏中的音符重叠情况较多。《百鸟朝凤》与其他音乐演奏作品相比，主旋律模仿和高声模仿同时存在，模仿鸟鸣部分的重叠也很高，促使整个音乐结构显得更像是集体性的鸟鸣，极富自然气息，促使《百鸟朝凤》唢呐演奏更具有鸟鸣附和特质，强化音乐作品本身的独特性。与此同时，鸟鸣在《百鸟朝凤》中主要作为伴奏旋律而存在，将鸟鸣音符和主旋律相匹配，能够强化音乐本身的魅力，在保证主旋律的基础上，通过细节点缀，描绘出生动的大自然景象。在《百鸟朝凤》唢呐演奏中，主旋律主要是基于D大调进行，整体旋律感和节奏感强，加入集体鸟鸣附和也并不会影响乐曲本身的感觉，反而还能通过重点部位点缀的方式，突出节奏变化，强化音乐效果。《百鸟朝凤》作为唢呐音乐的代表作品，曾经历过多次创作，从最初的结构较为松散，包含流水、鸟叫、婴儿啼哭等多种声音，到任同祥先生改编后，节奏更加灵动轻松，促使人们能够透过唢呐演奏感受大自然，清晰分辨不同鸟叫声。它不仅代表着我国民间传统音乐的发展历程，也代表着大自然的纯粹和美好。鸟鸣作为《百鸟朝凤》中的重要组成部分，不仅能够丰富音乐节奏，强调听众体验，还能够充分彰显音乐曲调的包容性和独特性。
（二）板块结构
《百鸟朝凤》作为典型的一种“现代纯音乐”，呈现出板块化的音乐结构。一方面，《百鸟朝凤》的音乐组成十分多元，不仅包括强烈的主旋律，而且还有灵活、自然的鸟鸣声音作为附和。唢呐指法多样，使得主旋律和鸟鸣声音相得益彰，音乐演奏在保持整体民族性的基础上，还能够在细节处彰显自然属性。另一方面，《百鸟朝凤》作为纯音乐的一种，虽然并没有明确的词句表达创作者的观点，但通过唢呐演奏者的演奏后，能够透过乐曲感受创作者、演奏者的心理想法、感受音乐背后的艺术特征。例如，往往会在农村办白事的情况下，进行《百鸟朝凤》唢呐演奏。很多宾客会在演奏后十分难过、落泪。尽管《百鸟朝凤》没有明确的歌词，仍旧能够让听众感受到音乐背后的魅力，这与乐曲本身的音乐结构离不开关系。一首优美的音乐作品能够有效舒缓人们紧张的心情，从音乐节奏中感悟人生、陶冶情操，这正是《百鸟朝凤》唢呐演奏的意义。
二、唢呐名曲《百鸟朝凤》的演奏技巧
（一）前奏清亮
《百鸟朝凤》作为一首典型的唢呐演奏曲目，前奏部分旋律十分清亮，需要唢呐演奏者能够在第一声就将音乐背后的清晨感体现出来，促使人们能够透过音乐作品感受到清晨起来的意境，清晨村庄一片宁静，并无多余声音，鸟雀的鸣叫将宁静打破，而唢呐演奏就需要充分体现出鸟鸣打破的宁静，对于前奏的第一声演奏要求声音响亮和清脆。这也对唢呐演奏者提出了更高的要求，需要演奏者能够强化肺活量练习，奠定好良好的音乐演奏基调，保证音乐结构的完整性和可靠性[2]。因此，在《百鸟朝凤》唢呐演奏中，引子部分扮演着十分关键角色，如果演奏不好第一声，很难推进后续音乐作品的演奏。之后，在主旋律演奏的同时，将会附和着成群结队的鸟鸣声，诸多鸟鸣声叠加到一起，让人们感觉到大自然苏醒的声音。需要注意的是，鸟鸣声音并非是突然出现，而应当循序渐进，由第一声鸣叫陆续发展成为多重唢呐演奏的过程，缓和情绪，让人们在潜移默化中感受百鸟鸣叫。
（二）旋律轻快
《百鸟朝凤》旋律十分轻快，通过唢呐演奏能够将音乐背后的自然气息和人文景象体现出来。当完成引子部分后，进入百鸟鸣叫部分，让听众形成一种生机盎然的感觉。在音乐演奏时，主要运用“慢板乐”架构音乐结构完成，演奏时节奏分明，听起来也很干净利落。《百鸟朝凤》将多种鸟鸣叫声音进行共融，运用舌顶音等多种演奏技巧，促使布谷鸟、小燕子仿佛就在身边进行鸣叫。在具体演奏过程中，首先通过模仿布谷鸟的声音引导乐曲旋律，引领人们感受自然魅力。并在中后部分，将主旋律和伴奏音乐有机结合，促使音乐呈现出多样化、自然化的特点，舒缓的鸟鸣声更是增强了乐曲本身的艺术魅力。需要注意的是，音乐演奏过程中，主旋律和鸟鸣附和遥相呼应，对演奏者有一定的演奏技巧要求，不能让伴奏喧宾夺主，也不能让主旋律将多元化的鸟鸣声完全压下去。《百鸟朝凤》后部分将会出现短暂空白段落，预示着唢呐演奏即将结束。短暂空白后需要运用舌音，将蝉鸣的叫声演奏出来，提升乐曲的艺术价值。
结论：综上所述，对唢呐名曲《百鸟朝凤》的音乐结构及演奏技巧展开分析具有十分重要的意义。《百鸟朝凤》作为一首经典唢呐演奏乐曲，既彰显了自然生活，也体现了传统民间音乐本身的魅力。应当加强乐曲分析，更好地推进唢呐艺术的传承和发展。
