引言
幼儿时期是学习音乐最好的年龄阶段，如果能够正确引领幼儿学习音乐，就会达到较好的效果。但是目前看来，人们对幼儿的音乐教学，只是停留在教学生唱歌的起步阶段，并没有把音乐节奏，旋律等引入对幼儿音乐的教育中，但如果将音乐活动引入幼儿的学习中，对幼儿成长的促进作用一定是极大的。
一、研究意义与价值
（一）加强奥尔夫音乐教育在幼儿音乐教育中的认识
奥尔夫音乐教育体系作为世界公认的著名的三大音乐教育体系之一，其独特的音乐教育理念和新颖的教学方法越来越多地受到了幼儿们的青睐喜爱和教师们的高度亲魅，究其原因主要就是由于奥尔夫音乐教育的理念着眼于人类音乐最原始的情感和体验，这种音乐的感受和经历的获得不仅仅是通过教师的讲解和说教或者是依靠外在的音乐知识进行灌输和音乐技能的培养，而是通过教师引导幼儿们亲身参与并且使用它。我们在一个轻松愉快的环境气氛中，快乐地学习音乐、享用音乐。幼儿园要求幼儿们亲身参与进去，使他们能够在一个轻松愉快的环境和气氛中，快乐地学习音乐、感觉到音乐。
（二）对我国幼儿音乐教学的意义
在当前我国学前儿童的音乐教育已经取得了长足进步的今天，学前儿童的美术和艺术教育在我们的思想素质教育中占据的位置和其存在价值也越来越多地被人们认可和承担，尤其特别是在我们乡镇和大都会的学前教育与现代化的今天，如何去正确地选择一堂适合于当代农村和城市学前儿童的美术和艺术教育课，这个问题仍然被认为是当代美术教育事业和社会工作者亟待解决的一个难点。所以本讲重新探索奥尔夫音乐文化教育的理念和体系，汲取其中的精华，对于我国当前农村学前儿童文化与艺术课程的教学和发展决策将具备重要的借鉴和指导意义。
（三）理论意义
在我国，大多数年龄较大的教师受教育程度不高，这造成了这些老师虽然教学经验很丰富，但是教育素质不够高，导致对幼儿音乐教育的重要性认知不够，对一些比较好的教育方法并不了解，这也阻碍了教师更好的开展音乐活动。
二、奥尔夫音乐教学法
原有的音乐就是指融合语言、舞蹈、动作等多种形式的综合性音乐。奥尔夫认为，原始的艺术和音乐不单纯地指的就是艺术和音乐，原始艺术本质的艺术和音乐主要指的也就是把音乐本身和艺术的语言，舞蹈相互结合在一起来的艺术整体性活动，因而原始的艺术和音乐活动就是需要大家共同参与到艺术和音乐里进行过程中去，融入到艺术和音乐里进行过程中去的，也就是说人们并非只有作为艺术和音乐的观众，而是只有作为艺术和音乐的创造者才能参与其中。原本的声乐就是接近大自然，是真正能够让每一个人都有所学习和感受的，更是真正适合幼儿们学习。
三、幼儿奥尔夫音乐教学方法的考虑因素
（一）培养儿童多种能力要从兴趣入手
当下社会发展需要培养的是专业型人才和综合型人才，随着时代的进步，人民已经不只是在乎着自己和家人的温饱问题，也越来越注重自己和家人的生活质量和生活品质。艺术氛围的熏陶和学习对幼儿的健康成长是有好处的。音乐带给我们无尽的快乐，让幼儿在音乐中成长，为他们创造更多学习音乐的机会，是有利于幼儿的成长的。
（二）让幼儿感受到音乐的快乐
传统的音乐教育总把学会唱歌，学习相关的音乐知识作为教学的要求，所以教师在日常教学过程中更多关注的是学生对音乐知识的了解是否到位，这不仅给老师带来了很大的教育压力，也给幼儿增加了压力，音乐教育可以促进幼儿们对音乐的热情。由此可以这么说，音乐就是与每一个人的身体和生活关系最为紧密的一种美学艺术。幼儿在学习过程中对于音乐往往有一种自我的本能性反应。
四、培养幼儿多种能力需要提升教师综合素质
（一）提高文化修养
幼儿教育事业管理工作的中心在于幼儿老师自身道德修养的提升和建设，只有通过融合以往的教育实践经验又有可能充分体现传统和时代精神的对新教育思想的指导和推动，形成--种对于新的教育价值观和社会主义追求，才能够为我国培养和造就高素质幼儿。培养儿童的品质和思想道德修养，让他们展现出对音乐的热情和喜爱，才是教育最大的成功。
（二）提高专业技能
奥尔夫音乐的课程实施原则包括综合性原则、节奏性原则、参与性原则、体验性原则创造性原则、即兴性原则、本土化原则、体性原则等。在课程实施中，教师具有十分重要的作用，扮演着非常重要的课程角色。
结语
当前，展望中国幼儿教育中奥尔夫音乐教学法的发展前景，中国教育也同世界各国教育界一样，面临着新世纪教育改革的挑战和机遇。因此，中国政府应强调以素质教育为目前的基本目标，以培养创新人才为标准的教育改革，为相关的艺术教育工作者指出明确方向。
参考文献：
[1]王爱林.奥尔夫音乐在0—3岁亲子音乐启蒙课中的创新型实践研究[J].中国音乐教育,2016(05):34-39.
[2]曹芳.奥尔夫教学法在幼儿园五言唐诗教学活动中的应用[J].开封教育学院学报,2019(11):231-233.