乡村学校少年宫作为未成年人思想道德建设的重要途径，是一种创新型的载体，主要是依托于农村中小学校存在的，包括9年一贯制学校中的现有场地、教室和设施。少年宫社团活动是教育部为了落实《乡村教育振兴计划》，落实德智体美全面发展的教育方针，推动少年宫课程计划改革与发展的一项重要工程项目。本活动以“生动、活泼、自主、发展”为主题，以推进素质教育和配合“减负”工作为核心，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，以使广大少年宫生都能够积极参加文明、健康、活泼的课外文体活动为工作目标，从而达到促进少年宫生身心全面发展的目的。

在初中音乐教学课堂上逐渐发现舞蹈的影子，舞蹈和音乐之间有着密切的联系，舞蹈是音乐的一种形体表达方式。伴随着音乐的舞蹈，能充分激发出音乐的灵魂，体现音乐的魅力。由此可见，在音乐教学中融入舞蹈，能产生良好的教学效果，同时也能为初中音乐课堂教学内容增添多样性和趣味性，促使学生积极地学习音乐课程内容。

《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出，游戏是幼儿最基本的活动形式，喜欢游戏是幼儿的年龄特点以及天性，游戏符合幼儿的心理发展以及生理发展实际情况。在游戏当中幼儿能够感受到音乐活动的乐趣，能够促使幼儿放松身心，充分表现自己，因此将音乐游戏合理运用到幼儿音乐活动中能够获得良好的教学效果。

20世纪是一个多变而又富有创新意识、觉醒意识的时代,每一位作曲家都有自己抑或继承传统、抑或兼容并蓄、抑或开拓创新的独特风格,使得复调套曲在20世纪经历了前所未有的觉醒,相应的许多现代作曲家也将自己的创作风格开始转向前奏曲和赋格曲,复调音乐的复兴也正是体现了多元文化的包容性,在继承巴洛克音乐风格的同时复调创作技法也越来越现代化。本文主要对德国作曲家兴德米特《Ludus Tonalis》(又称《调性游戏》)、肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》与谢德林《24首前奏曲与赋格》三部作品中的复调技法的研究,展现出不仅继承和延续了20世纪以前的复调风格,更是对现代复调艺术的发展起到重要的引导和带动作用。由于创作技法的不同,使得具有引领性的三位作曲家的创作思维方面也有很大的变化,他们将其运用到自己的作品中,增强了复调音乐的延展性和生命力。

声乐教学中的最直接的方式不外乎是示范和理论教学。然而声乐这门学科的特殊性在于它的直接与间接性。声乐教学中学生能否准确和高效地接受教师的理论和示范,直接影响其学习的效果,因个体的发声构造差异、理解水平差异等因素使得声乐教学常常变成一种"抽象的"教学。

作为早期中国有声电影不可或缺的重要组成部分,电影音乐既是电影元素,也是独立的艺术形式,有着独特的美学价值和特征。本文从音乐本体与音乐美学的角度出发,结合具体电影音乐文本,讨论二十世纪三十年代中国电影音乐呈现出的戏剧性、叙事性、表情性等美学特征。

随着教育教学体系的逐渐完善,教育界对学生的综合素养提升提出了更高要求,现今时代培养德智体美劳全面发展的全能型人才。而音乐教学是文化传承、修养提升的另一种表现形式,音乐所蕴含的人类文明和智慧的结晶,足以使莘莘学子从中受益。所以,在高职院校的音乐教育中,广大教师务必要考虑把多元文化音乐教学融入在内,借此来提高学生的音乐文化素养,使音乐文化知识能够深入人心,传承中华优秀传统音乐文化、引领学生了解世界音乐文化。

文章指出音乐表演作为广义上音乐创作的一部分,与音乐修辞有着密不可分的关系,而音乐表演是音乐修辞的最终阶段。修辞术与音乐的表演性有着历史悠久的关系,但不同的是,演说家通常一个人完成修辞过程,但是对于音乐来说,由于作曲家和表演者相互分离,表演者需要考虑什么是作曲家的修辞,以及要如何在演绎时选择个性化的表演修辞。文章通过"装饰还是旋律""结构还是修辞?"等示例探讨音乐表演中的相关问题,最终总结出音乐不仅是创作到演绎的实践过程,还可以是其逆向的过程,即从音乐表演到音乐修辞——由寻找最贴切有效的表演修辞从而探究音乐本源内涵的过程,并以无限可能性的路径,为音乐赋予新的生命力。

随着社会政治经济的改革和发展,人们在精神享受的层面上远高于前些年的状态。在精神享受超前的状态下,人们对于音乐艺术的赏析和审美也提出了进一步的新要求。在现在的社会现状中,音乐艺术的教育模式和社会整体规模的相互融合与学习进步,使得越来越多的音乐表演艺术人才的培养更加正规化,同时也促进这种人才培养的战略不断完善。文章以民办高校音乐表演专业为入手点,分析了该专业学生教学现状,然后提出具体的建议,以期提高教学质量。

在现代教育技术的加持下,高校音乐欣赏教学随着教育技术革新而不断变化,多媒体技术的应用使得许多遥不可及的想象变为了现实,有助于增强学生音乐欣赏学习兴趣,提高教师教学效率。因此,应当把握多媒体技术运用的内容与分寸,制作精彩新颖的教学内容,创新音乐欣赏教学方式方法,实现高校音乐欣赏教学的持续发展。

本文针对我国萨克斯管教学的现状与发展,研究其发展的背景、过程,发展中存在的各种因素、问题,分析其状态与内容,对于萨克斯管教学更进一步了解,能够在我国萨克斯管教学研究中,充当理论研究资料。同时从研究中,找出适应现今萨克斯管教学的方法与手段,并提出适应教学发展的几点建议。

近几年我国的音乐事业高速发展,因此对合唱指挥人才的需求也逐渐增加。在这种环境下,高职院校就需要承担起相应的责任,通过课程建设来优化教学,培养更多的合唱指挥人才。基于此,本文首先结合现状分析我国高职合唱指挥课程的现状,然后重点探究高职合唱指挥课程的建设,希望可以借此给我国高职合唱指挥课程建设的相关研究提供一定的参考意见。

5G技术的快速发展改变社会。杭州师范大学音乐学院青年教师谢涛举办了一场"不一样的课堂、不一样的体验——谢涛5G古筝讲座音乐会",对传统课堂组织带来了创新变革,也给音乐会观众带来了全新的用户体验。笔者希望借此文首先向谢涛老师表示祝贺,并对她在5G技术下的音乐课堂的创新实践、艺术表演和组织效果进行一个学术性解读,进而尝试就其对新时代音乐教师的使命和担当做出评价。

初中阶段是培养初中生演唱力的最佳时期,尤其在新课标要求下应当采取创新性教学措施提高学生的演唱技能,进而帮助初中生体会音乐的独特魅力。在此之上,本文简要分析了新课标下初中音乐教学的新要求及初中生音乐学习期间存在的问题,并通过采用多元化教学方法、注重学生个性化发展、加强演唱教学设施建设等策略,进一步提高其音乐演唱力,实现初中生全面均衡发展。

南京白局,是一门用城南老南京话说唱的艺术,唱的是明清俗曲和江南民调,它内容丰富,囊括南京的历史风貌、民族来源、迁徙经过、民俗风情、风物特产、生产生活等方面,属于"国家级非物质文化遗产",但依旧处于濒临失传的现状。如今的中国,国际局势动荡不安,改革创新引领一切,教育也须走创新的必经之路。所谓地方课程,则在国家课程标准的基础上,根据地方社会发展及其对学生发展的特殊需要,充分利用地方课程资源所涉及的课程。新课程标准强调以音乐审美体验为核心,提倡本土音乐与民族音乐,从文化传承的价值中提升学生的爱国情感与民族凝聚力,因此,本文就南京白局的发展历史与中小学音乐教育相结合,将白局引入中小学地方课程做出思考与分析。

识谱是学生学习音乐的基本技能之一,也是最基本的教学内容。音乐课是素质教育环境下必不可少的内容,识谱是学生需要学习的必备音乐技能之一。[1]上海市的音乐课程系统如下:初中音乐课程是六、七年级,艺术课程是八年级和九年级。本研究采用调查法,对七年级学生通过测验的方式收集资料,结合课堂观察对调查的结果进行归纳分析,探讨影响其识谱水平的因素,为中学的识谱教学提供相应的参考资料,有助于教师对识谱学习设计有效的活动对策。

本文针对当前高校学生音乐欣赏与审美教育中存在的一些问题,结合个人教学经验,分别从提高对审美教育的重视程度、发挥自然美的教育功能、创新音乐教学方式等方面,就如何改革高校音乐教学工作展开了简要分析,为当代大学生音乐鉴赏能力和音乐审美水平的综合提升,以及大学生艺术素养的培育和身心健康的发展起到了积极作用。

双簧管是西方古典乐器中的重要代表,至今已经发展了几百年,因此具有悠久的历史传承意义,在双簧管的演奏中,人们将双簧管哨片称作双簧管的"喉咙",它可以发出优美的音色,在音乐中起到应和的效果,来促使音乐美感的产生。所以为进一步提升对于双簧管的了解程度,要增设双行管哨片设计制作的课程,使学生可以更加清晰地了解到双簧管具体的演奏原理,通过亲身制作的实际体验,更加熟悉双簧管哨片,提高自己的演奏技术,所以本文通过对于哨片进行描述,并结合其设计和制作方面进行分析,来探讨该课堂开展的必要性,促进双簧管演奏技术的进一步提升。

中国传统音乐是我国的重要瑰宝,这在人类文明发展的过程中也展现出了十分重要的地位和价值。时代在进步和发展,但是其中所涌现出的一些内容会对我们的思想产生影响,传统文化的传承和发扬是十分重要和关键的。传承和发展中国传统音乐,不仅是我国人民的责任,也是世界的责任。所以,我们要充分地认识到中国传统音乐发展和传承的重要性,能够在接受人们认可的情况下,保证中国传统音乐获得良好发展和进步。

在素质教育质量不断提升的现阶段,教育部门越来越重视学生德、智、体、美、劳的全面发展,为学生后期发展奠定良好的基础。本文共分为三个部分:首先对初中音乐课堂结束语设计的规律进行了介绍;随后分析了当下音乐课堂结束语教学存在的问题;最后结合教学实例对优化初中音乐课堂的结束语手段进行了探究,旨在为同行业相关人士提供参考性较高的建议。