本文主要以试论美育视域下初中音乐素养的培养为重点进行阐述,结合当下初中音乐教学实际情况为依据,首先分析美育视域下初中音乐素养的培养现状,其次从体现优美的歌声,组织学生领悟美、引进先进技术,吸引学生注意力、设计形体律动,发展学生音乐素养、优化鉴赏环节,扩展教学内容、构建和谐关系,促进音乐活动发展几个方面深入说明并探讨美育视域下初中音乐素养的培养有效思考,进一步强化美育视域下初中音乐素养的培养效率,旨在为相关研究提供参考资料。

都说少数民族人民能歌善舞,的确,广西壮族人民生来就热爱唱歌、善于歌唱,以至广西一直有着"歌海"的美称。在广西壮族除了单声部民歌外还有一种特殊的演唱形式歌种,那就是广西壮族特有的一种民族风情韵味和演唱形式——壮族三声部民歌,浑然天成的声调高歌着壮民族乐观豁达的民族情韵。

音乐作为艺术课程,教师教学方法是否具有灵活性、趣味性,以吸引学生的注意力,让学生全身心投入课堂学习是极为关键的。尤其是小学阶段的学生更为活泼好动,好奇心极为强烈,若是音乐课程过于呆板乏味,显然难以提升学生的学习兴致,而将传统文化融合到小学音乐课堂中,不但可以陶冶学生的情操,还能丰富他们的生活,积极主动地参与到音乐课堂学习中。基于此,本文首先分析了传统文化与小学音乐课堂融合的必要性,然后探讨了传统文化与小学音乐课堂融合的措施,旨在提升学生对学习音乐的浓厚兴趣。

广西那坡黑衣壮作为壮族的一个重要组成部分,在其独特的生态环境下形成了独特的音乐文化氛围。因其独特的文化背景,黑衣壮的音乐风格十分鲜明,给人以独特的视听和审美体验,音乐作品也以原生态的形式得以保存。本论文结合笔者在那坡地区的采风经历,在论述黑衣壮的音乐文化背景的基础上,对黑衣壮的民族音乐文化特点进行探究与分析,为今后对黑衣壮民族音乐文化的深入研究奠定基础。

作为晋剧的经典剧目,《打金枝》已经被列入世界非物质文化遗产名录。关于《打金枝》的研究亦越来越受青睐,而作为其重要人物,郭暧这一形象却至今尚未有过单独研究。于驸马、臣子、儿子多重身份之下的郭暧,亦值得引起关注,其是孝顺与畏惧、遵从礼教与挑战礼教的矛盾统一体。

《世宗实录》中的林宇《大成释奠乐谱》来源于我国元朝《至正条格》中祭祀内容,该内容中国散佚,现今从韩国《世宗实录》祭祀乐谱中可知元朝林宇《大成释奠乐谱》的乐章信息和旋律音高。对分析和复原我国元朝释奠雅乐具有重大意义。

随着时代的快速发展,互联网文化在人们生活中扮演着重要的角色,使传统行业和传统文化面临着考验,曲艺能否保持生命力是值得人们关注的问题。国外文化不断入侵,对中国传统文化也是一个巨大的考验。如何让经典曲艺作品流传,并被年青一代所认可与接受是值得思考的。京韵大鼓已有百年的历史,是中国曲艺说唱艺术中鼓词类别的重要分支剧种,它成为我国北方具有代表性的说唱艺术品种,代表流派风格各异。本论文对曲艺艺术京韵大鼓的产生、流派和发展的现状进行简述,并进一步对曲艺艺术的发展提出构想,具体怎样做好曲艺的传承,这也是一个深刻的现实问题。

二胡是我国最具代表性的传统乐器,最早被记载于公元754年岑参的"中军置酒饮归客、胡琴琵琶与羌笛"的一句诗词中,这时的胡琴就是我们现在的二胡。二胡的起源在学术上共有三种说法。第一种——西方传入说,第二种——东方传入说,第三种——本土起源说。

山东民歌历史发展悠久,种类多样,自新中国成立以来演变迅速,具有多种表演形式且贴近山东劳动人民的生活风俗。根据山东民歌的不同风格特征,我们通常大致将山东民歌分为小调、劳动号子、山歌、民歌套曲、秧歌五大类。本文从乐曲概念出发,分别从民歌种类、歌词旋律特点、创作技巧等方面进行简要阐述。其中山东小调以《沂蒙山小调》为例,乐谱采用"鱼咬尾"的创作方式,加之以朴素亲切的歌词与发音,通过传统版本和男女重唱版本的对比体现小调的婉转悠扬;民歌套曲以胶东《烧纸调》为例,着重分析它的不独具特色乐体裁及音乐结构,通过音乐描绘生活的画面。与此同时,我们作为新时代的青年人,使传统音乐永追时代潮流是我们所要努力的方向。

莫扎特钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有重要的历史地位,这首《c小调钢琴奏鸣曲》KV457是他晚期奏鸣曲中十分有特点的一首。本文将对这首《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章的曲式结构进行分析,对其音乐的创作特征进行论述。

丝弦戏是河北省地区重要的戏曲剧种之一,以平山丝弦戏为代表的西王庄丝弦,植根于民间乡土之中,具有浓郁的地域文化特色,在彰显地方音乐特点、继承传统民俗文化、体现区域语言声调、建设新农村文化等方面具有其他艺术不可替代的重要作用。然而,随着多元化文化的发展与经济市场的冲击,西王庄丝弦在传承与发展方面面临着严峻的困难。本文拟通过对该戏曲发展空间的考察和内部结构的分析,以活态传承发展的策略研究出发,为该戏曲的进一步发展注入新的生机与活力,使其在新的文化生态环境中得到振兴与发展。

本文以歌剧《宋庆龄》中宋庆龄的主要唱段为研究对象,主要以两首咏叹调《你是我的太阳》《是什么把我的心撕裂》的音乐结构为切入点进行深入研究,启发表演者能更好地理解整部歌剧的音乐构思。

安庆市坐落在安徽省的西南部,位于安徽省、湖北省和江西省的交界处,是长江流域最著名的港口城市之一。安庆有着悠久的文化,被誉为"黄梅戏之乡"。经过广大文化工作者的不懈努力,安庆黄梅戏已经成为当地传统戏曲中最具影响力的戏曲之一。笔者详细论述了黄梅戏的音乐艺术、表演艺术、舞台美术及其发展历史,并深入诠释了当代黄梅戏音乐的教育功能,最后总结出它给予现代音乐教育工作者的教育意义。

本文从声乐表演的舞台实践出发,根据笔者在本科期间的声乐学习,浅谈了笔者在舞台实践方面的一些想法与心得。本文先是阐明了声乐表演的概念和舞台实践的重要性,然后引出对声乐表演舞台实践的过程分析,并提出声乐表演舞台实践的六项基本原则,最后以《阳关三叠》为例,在结合声乐表演舞台实践的六项基本原则的基础上,从作品概述、舞台表演要求等方面进行了详细的论述,希望本文可以给大家在声乐表演舞台实践中以启发。

莫扎特是古典主义时期的伟大作曲家,一生中创作了20多部歌剧。《唐璜》是莫扎特的优秀歌剧代表作品之一,本文以这部歌剧中的咏叹调《你就会看到》为例,通过对歌曲的风格特征、创作内容以及演唱技巧的解析,进而多层次多视角解读莫扎特的歌剧创作,最终希望可以从对歌剧唱段内容和演唱技巧的理解与领悟引起大家的共鸣。

下文首先介绍了意大利艺术歌曲悲剧元素演唱表达方式的差异以及特殊性,然后分析了意大利艺术歌曲《尼娜》的艺术特征,立足于《尼娜》创作背景、歌曲结构、旋律特征等,对其歌演唱情绪的准确掌控进行了详尽论述,指出《尼娜》情绪的准确掌控需要建立在对歌曲创作背景有深刻了解的基础上,演唱过程中要通过情绪确定具体的方式方法,并注意气息稳定。

本文通过对瓦尔特·尼曼钢琴作曲《古老的中国》之终曲《花园里的宴会》音乐本体的研究,了解20世纪初期西方作曲家如何巧妙地将中国音乐风格融入西方钢琴作品当中,20世纪初期西方音乐家如何运用类似中国写意手法创作具有中国音响效果色彩的钢琴作品,体会作品中的音乐个性和审美特质。

1733年在那不勒斯首演了一部喜歌剧,即意大利喜歌剧的典范之作——《管家女仆》。作者是意大利那不勒斯乐派代表人物佩尔戈莱西,此作品曲调轻松明快,用音乐讲述了一个泼辣滑稽的赛尔皮娜与怒气冲冲的男主人搞笑又浪漫的爱情故事,此剧对人物音乐形象塑造进行了多种表现手法,整个情节看起来生动有趣。其中《你不要怒气冲冲》是最受欢迎的咏叹调,本课题通过对咏叹调中演唱特点进行详细分析,加上文献资料的总结进行全方位解读,主要是从意大利喜歌剧的背景、音乐分析、演唱分析等方面展开论述。希望能丰富前人对这首作品的研究,提高自己在角色扮演和声乐演唱方面的能力,也为自己做音乐史研究积累经验。

声乐表演者的心理要素在其各种歌唱表演要素中,占据着一个主要的地位,声乐表演者只有在自身的生理因素和情感因素统一协调的情况下,才能产生更多优美动听的声音,但是在实际声乐舞台表演过程中,表演者由于多重因素会出现一些不良的心理状态,影响表演正常进行的案例也屡见不鲜,若是想要消除这些不良的心理状态,心理暗示是一种非常值得采用的方式,能够有效帮助表演者在登台前缓解各种不良情绪,使得表演得到更好的呈现。基于此,文章也对心理暗示在声乐表演中的作用进行了分析。

声乐演唱与钢琴伴奏都是艺术歌曲演绎中必不可少的组成部分,两者之间的关系既统一又对立,声乐演唱是艺术歌曲的主要表现形式,而钢琴伴奏又是艺术歌曲声乐演唱的主要衬托,两者在表现力方面具有各自的特点,在艺术演绎方面则呈现出相互依存、对立统一的关系。基于此,本文主要对艺术歌曲中声乐演唱与钢琴伴奏的关系进行了探究,希望可以为艺术歌曲的演绎发展提供一定的帮助,仅供参考。