根据中国知网及其数据库所检索到的文献,改革开放以来中国朝鲜族音乐文化研究的文章已有百余篇。研究分析近年来关于朝鲜族音乐文化的研究成果,对于学界了解朝鲜族音乐的发展具有一定的研究参考价值。文章以中国知网上检索到的关于朝鲜族音乐文化的文献为基础,对这些文献进行了分类、计量可视化研究,梳理出改革开放以来中国朝鲜族音乐文化发展研究的现状及不足,为今后的相关研究提出了新的方向和可行性参考。

电影是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一种艺术形式。电影艺术的再现性特征造就了其成为最贴近生活真实状态的一种艺术形式。而音乐在电影艺术表情达意的过程中举足轻重。但相较于人们对影像效果的推崇来说,音乐的作用长期以来并未得到应有的重视。实际上,音乐是最古老最丰富的表意元素之一,人类社会一切思想观点的表达,在原始阶段是以声音为基础的,而音乐在声音范畴中更具备表情达意的作用。在电影艺术创作过程中,音乐的作用远不止于展现情节、渲染气氛这样一个笼统的概念,通过对音乐在电影艺术创作过程中进行分析,研究音乐的丰富功能,探讨出音乐的精细化设计在主题表达过程中能够起到的多元作用。

这篇文章是一篇音乐治疗的临床案例,主要是讲音乐治疗应用于老年痴呆晚期患者,以降低焦虑并提高社交技能。K处于老年痴呆晚期并患有其他并发症,在接受了三个月音乐治疗以后,她的社交技能有所提高,达到了治疗师制定的短期目标。降低焦虑虽然没有达到治疗师制定的短期目标,但也有了很好的效果。治疗师根据K的特殊情况,一点点改变治疗方法,最终找到了最适合K的治疗方法,并且达到了效果。虽然K丧失了语言功能,但是治疗师找到了一种能和K沟通的方式。很遗憾的是,由于痴呆状况的迅速恶化,K在完成整个疗程之前去世了,所以治疗师只收集到短短三个月的数据,但从这三个月的数据能看出K的巨大变化,以及音乐治疗对于K的作用。

作者在俄罗斯国立圣彼得堡音乐学院学习声乐几年,在这几年中收获颇大。通过俄罗斯圣彼得堡音乐学院的一整套系统的声乐教学体系和我国音乐高等院校的声乐教学做了一些比较,指出我国声乐教学中不足之处。

在声乐教学中,情感体验不只实现了学生对于声乐外在质量的学习,也实现了学生在声乐教学中的内在情感需要和审美需要。要了解情感体验在声乐教学当中的效果,需要明确情感体验的作用以及在声乐教学当中的实现方式。

以往的古筝教学模式大多定型且较为单一的,如今有观点提出将流行音乐引入古筝的教学中,来促进古筝教学的开展,本文对此进行了探讨,首先对流行音乐进行简单的介绍,之后详细分析了教学者应用流行音乐的可能性与优势,最后提出几点在应用过程中暴露出来需要注意的问题。

多元化是当今时代的一大特色,为了顺应时代发展趋势,声乐教学也必然要走上多元化发展道路。考虑到关于声乐的教学内容复杂且丰富,各学派对教学理念的看法又各不相同,因此声乐教学多元化既具备很强的可行性,同时也面临着不小的阻碍。本文围绕声乐教学多元化进行分析,探究其教学特色、发展意义和未来趋势,从而更好地实现文明的传承。

通过将优美的旋律、脍炙人口的歌词以及钢琴伴奏音乐完美地融合在一起,给听众展现出来它独特的品质和内涵,这就是艺术歌曲的魅力,这也是它深受广大人民群众所喜爱的原因之一。在真正的音乐艺术中,声乐演唱和声乐钢琴伴奏音乐之间的关系是相辅相成的,缺少它们任何一块音乐就是不完美的。本文首先从声乐演唱和声乐钢琴伴奏音乐本体的关系进行探索,结合实际具体分析它们二者之间常常出现的问题,以及如何协调好二者之间的关系,将声乐作品进行最好的展示。

钢琴即兴伴奏能力的培养,对于音乐专业声乐方向学生后续的训练、工作及音乐技能的提升,均有较大的促进作用。伴奏是音乐的一种重要表现形式,是乐曲中必不可少的一部分。也是独特的伴奏乐,不管是人声,还是其他乐器都可通过钢琴进行伴奏。以钢琴为伴奏,不仅能渲染出音乐气氛,而且能与演唱者或演奏者密切配合,更好地为音乐情绪做出很好的补充,传达出演唱着和演奏者内心的情感。如今,在音乐教学中,钢琴即兴伴奏已成为音乐教师必不可少的教学技能,否则,将不能胜任课堂教学内容。文章首先介绍了即兴伴奏的发展历程,强调了民办高校音乐专业声乐方向学生钢琴即兴伴奏的重要性,接着就培养即兴伴奏能力提出了针对性的方法及策略,最后阐明了钢琴即兴伴奏的价值及意义。

声乐小组课作为高师声乐课改革的成果从试行,到推广直至成为非专业艺术院校声乐教学的主流方式,发展到现在碰到了一些困难。改革发展的外在压力减弱,内在动力消失。本文尝试分析现象背后的产生原因,对目前的状况做出理解和解释,提升声乐课教学改革的信心。

高校音乐教育是音乐文化传承的重要纽带,直接关系到我国未来音乐发展的走向,但目前我国的高校音乐教育的纽带作用并未得到应有的发挥,在继承传统文化精髓上还不尽如人意,本文通过对潮州音乐文化在地方高校音乐教育中传承的困境的分析,探讨其传承的创新路径。

在大力提倡美育改革的今天,高等艺术院校音乐师范生的培养模式也在与时俱进,应在考虑当今教育环境需求的前提下进行积极探索。运用注重多元化与实践性的教学模式对艺术高校音乐师范生课程进行改革,有利于构建更加完备的高等艺术音乐师范生培养模式,推动艺术师范教育的学科建设和发展

现代芭蕾《妮娜物语》是一部集强大肢体、精妙音乐、炫酷视觉于一体的震撼之作。妮娜是个虚拟的女性概念,是舞台上5位人偶舞者的代名词,就如同人工智能时代的机器人一般。当舞台上的灯光逐渐变得昏暗时,身着黑色衣服的男性舞者开始试图操控人偶的肢体,机器人与操控者的博弈故事也就此展开,人工智能神秘的面纱被一一撕碎,慌乱、暴躁、惊恐、控制欲……人性与机械化"与生俱来"的零度属性也蔓延开来。在观看过程中,很多人会评价其动作和编排使人"血脉贲张",然而我却分明感受到舞台上冰冷的气氛和人性中最无情的操控欲逐渐流向身体的每一处,使我的思维和知觉也逐渐趋于"零度",因为它在不断地向你质疑,并且引领你层层深入问题的真相。

随着艺术教育的普及深入化,各大中专院校艺术院系也加快了管乐课程的建设步伐。本文就寸金学院管乐教学为例,从课程设置、教学方法、教授对象为研究切入点,通过调整课程教学大纲、优化课程安排、改进教学方法、提升教师授课质量为手段,充分调动学生学习积极性为目的,进一步提升管乐教学水平,并提出合理化建议。

学生喜欢演唱音域宽、篇幅长、难度大的"大曲目",是高校声乐教学中的一个常见现象,特别是以低年级学生更为普遍。这种不顾个人实际水平的盲目拔高,不仅难以获得高质量的演唱效果,而且还会对学生的发声器官造成损害,对声乐学习生涯产生不利影响。因此应对该问题有充分的重视,深入分析其成因,并探索出有针对性的解决路径。

随着社会的发展和进步,人们对教育质量和教育水平的要求也越来越高,大学作为培养人才的重要场所,需要良好的氛围来促进大学生的全面发展,其中,音乐素养的提升是大学生必备能力之一。为了紧跟新时代大学教育改革的要求,我们必须不断努力提升大学生音乐素养,为祖国培养更多优秀全面的发展型人才。

如今,高校作曲教学已将音乐创作与创造能力作为培养学生的目标,其主张高校学生不能将学习音乐的热情寄托在音乐的鉴赏能力与模仿能力,具有创造性的音乐才是最佳的选择。作为音乐教师,要将音乐创作与创造能力的精神传递给学生,让他们明白具有创造能力的音乐是充分带有艺术色彩的,其不仅可以激发他们的创新动力,更对自身个性化创造力有着巨大的价值。因此,在高校的学习阶段,教师要不断培养学生音乐的创作与创造能力,帮助他们在音乐的道路上获得更多的知识技能。本文就针对高校作曲教学中的音乐创作与创造能力的培养提出相关分析与措施。

流行声乐进入高等教育专业行列已有20多年,但我们的教育却更像一个事件的旁观者,并未真正融入到流行声乐的发展中来,就声乐的表演与创作两大主体来看,在当前一线歌手及创作行列中很难找出一批专业学院出身的职业表演与创作者。作为高等教育声乐专业学科的建设者和文化引领者,却常常被商业化大众式娱乐所吸引而左右,这样的结果非常值得所有从事和关心流行声乐高等教育者们深思。

随着学前教育领域的拓展,学前教育专业教师也被提出了新的要求。本文旨在通过对国考背景下学前教育专业钢琴课堂教学创新模式的发展,针对教学的现实情况,结合国考要求,以儿歌钢琴即兴伴奏的授课新模式为突破口,以音乐基础理论作为指导,结合即兴伴奏拓展训练,从教学目标、教学体系和教材方法构建国考背景下学前教育专业钢琴教学创新课堂,从而提高课堂质量,进一步提高学前教育教师的教学水平。

绥化位于黑龙江省中南部,全区坐落在松嫩平原的呼兰河流域,地处世界三大寒地黑土区域之一。本文以田野调查为基础,通过对绥化周边3个县城2个乡镇的实地走访、问卷调查等方式,对寒地黑土地区农村音乐教育的现状进行梳理,对所面临的问题及发展方向,提出建设性意见。