众所周知,敦煌莫高窟是举世闻名的文化遗产,其中最为引人入胜的除了各种佛像雕塑,就是绚丽多彩的壁画图案了。壁画之中大部分都是各种乐舞形象,在此之中又分为佛教的天国乐舞形象与人间的世俗乐舞形象几个类型。前期,壁画内容主体表现的都是佛教内容,但发展到中期,人类现实生活之中的场景开始逐渐呈现在壁画之中。后期,特别是在家族窟诞生以后,就出现了各种呈现现实生活的题材,这些对于现实生活场景进行描绘的壁画就被叫作世俗壁画。而在世俗壁画之中出现的乐舞形式,也就被称为世俗乐舞。

东北鲁艺文(音)工团始建于1947年,是延安鲁艺到东北后成立的文艺团体。为配合解放战争时期东北的斗争形式与人民的文化需求,鲁艺进行了一系列的民间音乐活动,并且在组织上进行调整,各团创立城运科(后更名"文运科")负责管理、收纳民间艺人工作,并在此基础上成立民间音乐调查组,对东北的民间艺术进行记录整理,以团员自主学习、聘请民间艺人传授和实地采风等方式,吸收、学习并记录了东北民间艺术。创作出歌颂人民群众、抒发人民情感,并具有东北特色的经典作品。为民间音乐研究提供了大量的经验,为新中国民间音乐研究奠定了基础,在战火中传承民族文化。

侗族是一个能歌善舞的民族,其中在民歌方面独树一帜。在侗族民歌中可以分为不同的声部——从单声部到多声部不等。本文主要针对改编后的单声部民歌进行分析与研究。改编民歌后的音乐语言、音调进行、音响色彩的追求等方面发生了一定的变化,对于从事歌曲创作、演唱以及作曲技术理论研究方面的人来说具有举足轻重的意义。笔者主要从作品的主题特征、曲式结构、改编民歌的意义以及所思考的问题等进行综合分析,全方位地对作品的创作思维、发展手法进行技术性研究,解读创作者如何运用现代音乐创作思维将侗族音乐素材推陈出新,实现自身音乐语言的融合与创新。

音乐教育能给学习者带来轻松愉悦的学习心态,对其陶冶情操、知识学习能力的提升与创造力的培养有着非常重要的作用。然而,目前大多数职业院校的音乐教育都存在着一系列的问题。本文主要从山东省职业院校音乐教育现状出发,对职业院校的音乐教师与音乐教研员基本素质,学校音乐教育的硬件设施,学校的管理机制,以及音乐课堂教学与课外活动,校园音乐教育环境,音乐教研状况等方面进行调查分析。本文采用了访谈法和问卷调查法来开展活动,首先是调查山东省职业院校音乐教育的现状,分析出大多数职业院校音乐教育存在的共性问题,并针对如何加强职业院校的音乐教育提出相应对策。

随着近年来我国高校领域内教育改革活动的不断兴起,各大高校的教育改革工作也在如火如荼地进行着,教学改革活动的顺利与否已经引发了社会各界人士的共同关注。而钢琴教学改革作为高校教学改革活动的重要组成部分之一,其在我国高校教学改革活动中所占据的地位更是不容小觑。另外,进入新世纪以来,我国的社会主义市场经济愈来愈迸发出新的生机和活力,经济全球化脚步也逐步加快,而钢琴教学作为一种世界性、国际性的教育活动,更应当被给予最为广泛的关注。但是,就当前我国的基本形势而言,高校钢琴教学改革工作的发展状况不容乐观,其不仅表现为学生缺乏积极性、创造性等基本问题,更表现为教学观念落后、教学方法刻板等负面现象。而笔者便是以多元文化角度着手,以期能通过多元化的分析与探究,逐步实现高校领域内钢琴教学改革活动的发展壮大。

培养学生形成良好的即兴伴奏能力,可以促使其高效地学习钢琴知识,提升演奏水平,从而提升高校钢琴教学的质量。但在实际的教学过程中,受多方面因素影响,例如,教师因素、学生因素等,教学效率与质量较低。基于此,作者结合自身工作经验,对高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略进行分析研究,以供相关工作人员参考。

高等师范类院校的乐团建设是一个常讲常新的话题,通过对前人研究文章的整理,结合自身工作实践和亲自走访各类院校乐团建设的情况总结,认为高师乐团建设虽然具有复杂性,而找出乐团发展中的突出问题,抓住主要矛盾,并有针对性地解决这些问题和矛盾才是关键。本文从学校发展规划、招生、课程教学、排练演出、乐团合奏形式几个关键点入手,进行深入的分析论述,希望能为我国高师院校的乐团建设贡献出自己的思考。

阮籍和嵇康是"竹林七贤"的代表性人物,他们在玄学思想影响下有着既相似又相异的音乐美学思想。在审美目的论方面,他们都认为音乐具有"怡情养性,畅神求虚"之审美目的。在审美功能方面,阮籍偏于儒家,倡导"合道和人"的音乐审美功能;嵇康偏于道家,倡导"超越哀乐,以求平和"的音乐审美功能。

进入21世纪,中国进入到了新的历史发展时期。加入世贸后的中国更加国际化、开放化,随着网络在中国的普及,网络歌手开始出现,网络流行歌曲也受到人们的喜爱。本文阐述了中国大陆网络流行歌曲兴起的社会背景,中国网络流行歌曲的兴起、发展状况以及以雪村为代表的音乐评书网络流行歌曲演唱风格。

时代日益更新,音乐也随着社会的发展更加多样化,音乐可以表达一个人的内心情感,音乐为我们的社会生活增添了许多乐趣。喜爱音乐的人日益增多,声乐也成为各大院校热门的艺术类专业,声乐是学习音乐的重要组成部分,学习好声乐对于学生的基本专业能力有很大的促进作用。

音乐是艺术的重要表现形式,优美动听的音乐能够净化人们的心灵、缓解精神上的压力,是推动现代人身心健康发展的有效途径。本文主要从音乐的特点及审美角度出发,分析音乐教育中的审美价值,并结合音乐教学现状及存在的问题,提出创新审美视角下的音乐教育途径,实现音乐教学的价值。

中西电影音乐的研究目前已经取得了一系列的成绩,但是仍然有许多不足之处,本文通过对其文化内涵进行分析,提出几个角度的新思路,更清楚地对其差异进行分析,希望对此课题的研究应用起到积极作用。

作为融合音乐戏剧、舞蹈和文学等多种艺术元素的一种综合性艺术,歌剧无论从内容到形式都较其他艺术形式更具有吸引观众的特点。在进行中国歌剧创作时,只有更好地体现歌剧的这一特点,才能有效地进行中国歌剧推广。基于这种认识,本文以受众群的视角对中国歌剧的推广问题进行了探讨,以期为关注这一问题的人们提供参考。

现阶段,我国高校钢琴教学内容多以西方钢琴作品为主,中国钢琴作品甚少,更别提民族音乐,这样很不利于钢琴教学发展及民族文化传播,尤其是在教育教学改革不断深化的今天,如果高校钢琴教学依旧采用西方音乐教学模式,很难取得理想的教学效果。针对这种情况,笔者认为应该加大对民族音乐在钢琴教学中应用的重视程度,主动寻找钢琴教学与民族音乐传承的有效途径。因此,有必要深入探讨高校钢琴教学中的民族音乐传承。

想象力是作为音乐表演者必不可少的条件之一,在舞蹈训练课程中结合舞蹈自身学科特点开发学生的想象力,使学生能够在舞台演出中将音乐的魅力以内心丰富的想象力通过技巧和身体表现力传达给观众。本文即是根据此目的进行讨论,探讨舞蹈课程中对于音乐想象力的开发及实践方法。

社会的不断发展,不仅带来了对于社会经济与人民生活水平的提高,还使人们对于文化的需求得到提升,而传统音乐文化作为我国音乐文化教育发展的源泉,为相关的教育对象提供了殷实的文化理念。如今,高校在开展声乐教学工作中,普遍认为传统音乐文化具有外国声乐文化所不能比拟的优势,将其融入到高校声乐教学中,有助于提升高校声乐教学的先进性与人才培养的质量。在整个实践过程中,高校应当不断加强对于传统音乐文化的普及,建立一个以传统文化为基石的音乐教学模式。这样可以有效地促进人才对于音乐综合素质的提升,全面促进学生对于传统优秀音乐文化的继承与发扬。本文将对于高校声乐教学中融入传统音乐文化展开研究与探索。

课堂声乐活动在整个音乐教育体系中占有重要的地位。它是在高校声乐课堂理论教学之外为学生开辟的又一声乐教育和艺术实践的新天地,虽然课堂艺术实践活动的内容、形式、特点等都与课堂理论教学有所区别,但它同课堂理论教学一样,是实现音乐教育目的的重要途径。

我国的声乐艺术在一辈辈声乐教育工作者的辛勤传承和探索下,无论在演唱技法上还是理论创作上都取得了令人瞩目的成绩。但在声乐教学领域也出现了令我们担忧的一面,即我国高校声乐教学中存在对民族声乐曲目选择不科学、不规范的问题。换言之,当下,在高校声乐教学中,如何选择民族声乐曲目进行教学,将是继承和发展民族声乐艺术的重要途径。

高等师范音乐院校的学生,大多在意学生自己的专业课,也就是我们常说的钢琴、声乐以及其他器乐专业小课,究其原因,是什么促使学生注重专业课的学习,而忽略了音乐学专业中的共同课、公共课的学习,这是值得我们教育工作者深思的问题。

在音乐艺术教育领域中,钢琴教育作为艺术教育体系中的重要组成部分已经广泛体现在音乐艺术教育各个领域,而相关的钢琴教育、演奏教学等内容也日渐被学术界关注与重视,越来越多的高校教师将具有民族特色的音乐元素融入日常教学中,这对大学生民族意识的培养、本土意识的强化具有积极的推动与促进作用,本文以钢琴教学民族化为主要论点,分析研究内蒙古地区民族化的钢琴教学的发展现状,主要从内蒙古地区民族化的钢琴教学传承、钢琴教学民族化发展的客观需要两方面进行分析,并从钢琴教学的内容、形式几方面重点探讨内蒙古的钢琴教学创新途径,以促进内蒙古地区钢琴教学与研究事业的发展。