随着小学音乐新课标的推行，音乐欣赏课的重要性得到显著的提高，在音乐教学要求上与演唱课的权重比例一致，通过欣赏教学，能使学生在欣赏的过程中学会视听联觉感知音乐产生的美，从而感知生活中的美。但对于小学生音乐欣赏课程，音乐教育界有许多专业的研究成果，而这些研究成果，在小学音乐实践教学中都显得过于高深。因此需要教师在实践教学中仔细研修欣赏课内容，挖掘其精髓。

声乐教学是幼儿教育中的重要内容，对于培养儿童的音乐审美能力有重要意义。幼师在声乐教学中采用分层教学的方式对于提升儿童声乐学习效率、提高声乐课堂教学水平具有积极作用。本文将针对分层教学的特点和原则来分析声乐分层教学的目标及幼师声乐分层教学实施的方法。希望通过本文所探讨的方法给广大幼师的实际教学提供一些帮助。

弗朗茨·李斯特(匈牙利语:Liszt Ferenc，德语:Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日)，7岁便开启了他长达68年的传奇一生，是十九世纪享誉欧洲的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家、音乐教育家。他一生共创作了82首艺术歌曲，包括57首德语歌曲，11首法语歌曲，1首英语歌曲，剩余为匈牙利语及意大利语歌曲。

普契尼作为19世纪末20世纪初意大利著名歌剧作曲家，一生共创作了12部经典歌剧作品，其作品内容多以反映当时社会底层人民的生活为主，其歌剧作品在浓厚异国情调基础上给乐队足够的表现空间，在歌剧美学和戏剧冲突上都贡献了让后人膜拜的艺术体验。女高音咏叹调是普契尼歌剧中的重要内容，本文就由普契尼歌剧作品出发，对其女高音咏叹调的音乐特征和演唱风格进行分析和讨论，希望通过本文的内容能够让广大声乐学习者更加了解普契尼歌剧作品的特征和风格，在声乐学习和创作中获得新的启发与思考。

《幽兰逢春》创作于1979年，赵松庭先生为了缅怀周总理，抒发自己的感情，以昆曲"二郎神"为原型，将江南传统笛曲与昆曲音乐元素相结合，创作了这首广为流传的经典作品。本文从演奏技巧及演奏风格等方面，细致地分析了昆曲"二郎神"对于笛曲《幽兰逢春》的创新意义。赵松庭作为南派笛曲的代表人之一，以传统指法技巧为基础，灵活地运用了循环换气的技巧，在旋律中加入大量的昆曲音乐元素，使传统音乐更加贴近人民生活。笔者希望从此曲的背景及作者的艺术生涯的角度，了解此曲的创作意义，通过对技巧和风格的分析，探究如何才能在保护我国传统音乐文化的同时，把文化传承、发展下去。

本文通过对作者在山东聊城东昌府区采录的一段《游坟念诵》的音乐学分析，初步阐释了"游坟念诵"这种宗教音声所具有的文化内涵。

澧水船工号子传承至今，受到了大众的广泛喜爱，作为湖南澧水流域民间音乐的瑰宝，其富有民间文化所特有的色彩，审美价值可谓独具一格。其是在船工们的劳作活动中形成的，为船工日常生活及工作所催生出来的产物，澧水船工号子是艺术与生活体验高度结合的产物。

歌唱也是一种创作，是典型的再创作艺术，其再创作过程由表演者自己来完成。歌唱的创作方法是表演者在为演唱一部作品时所做的一些工作，是歌唱者对歌曲的研究过程，即三个阶段。表演者要善于挖掘作品中的创作因素，生活的体验，充分发挥自己的音乐潜质，通过各种途径不断提高自己对作品的理解，使自己的演唱水平尽善尽美。

美声唱法已经产生几百年，伴随着声乐演唱的发展就会有歌唱的训练和方法。咽音，作为一种重要的训练声音的方法，在声乐教学中却备受争议。本文通过观看书籍和期刊有关咽音的论文，结合自己学习声乐的经验，从客观的角度对咽音练声的产生与发展，美声唱法与咽音的关系，咽音的训练和作用，以及这种方法为何备受争议这几个方面展开研究讨论，对咽音练声法做进一步的了解，也希望声乐学习者能够汲取百家之长为我所用，提高自己的歌唱能力。

声乐作为一门音乐，人的声音是声乐的主体，人们能够在不同的声乐中感受到独一无二的音乐形象，体会到具有不同时代特征的人类思想感情。一次成功的声乐演奏需要具备诸多条件，比如演奏者的脑力、体力、想象力和表现力是否能够满足观众要求就决定了演奏者是否能够成功演奏。歌唱技术和声音的训练是每一学习声乐的人必须要通过的基础课程，这是演奏声乐不可或缺的内容。此外，情感表达才能决定演奏者是否能达到更高的境界。要想达到与观众情感的共鸣，这二者缺一不可。本文就声乐演唱中的情感表达和演唱技巧在学习声乐过程中应该占有的比重和二者之间的关系进行相应分析，希望能帮助演奏者提高声乐演唱的水平。

时至今日，钢琴音乐在中国的发展已有百年的历史，在研究中国钢琴音乐的时候，赵元任的《和平进行曲》是海内外学者都会提到的作品。尽管在《中国钢琴独奏作品百年经典(1913—2013)》一书中，提出了中国钢琴音乐的源头是赵元任1913年创作的《花八板与湘江浪》，但不可否认的是，赵元任作为中国钢琴音乐的先驱和中国新音乐的开创者，对其作品的研究具有一定意义。但是据笔者调查(1984—2018)，目前关于赵元任先生以及其作品的相关研究，较为笼统，多为提及之意，以此为专题的研究较少。为此，本文将对先人的研究成果统一整理并总结，以便于今后更好地展开对赵元任先生及其作品的研究。

大提琴是管弦乐队中不可或缺的次中音或低音弦乐器，音色热烈且丰富、浑厚且丰满，在器乐作品演奏中适合扮演各种角色。本文从大提琴演奏的实际出发，以德沃夏克器乐作品为基础，分析大提琴的音色特征，探讨德沃夏克器乐作品中大提琴音乐语言的特点及运用。

彝族是一个勤劳、勇敢、智慧的古老的民族，在漫长的历史潮流中，形成了独特的民族民间舞蹈，晴隆县三宝彝族乡，是我国唯一一个彝族自治乡，且有着悠久的文化历史，是"阿妹戚托"的发源地，"阿妹戚托"作为贵州彝族文化的重要组成部分，对贵州彝族的文化发展有着重要的作用。本文以舞蹈生态学的方法分析原生态舞蹈"阿妹戚托"，文章共分为三个主要部分，第一部分详细地介绍了"阿妹戚托"的来源以及表演形式；第二部分从动作形态中分析了"阿妹戚托"的几个典型舞畴；第三部分分析了生态环境，分别从社会文化环境和自然环境两个方面分析，最后分析了自然环境因子对"阿妹戚托"的影响。"阿妹戚托"这一民族舞蹈文化历经一代又一代彝族民众的传承、凝练、创新、发展才奠定了今天的成果，也为我们的研究提供了良好的基础，我们更要在保留传统的基础上，继续弘扬创新。

钢琴作为西洋古典乐器的一种，素有乐器之王的美称，通过对于钢琴演奏的练习，不仅能够让学生了解丰富全面的音乐知识，而且还能够培养学生的音乐审美能力，对音乐作品也能够进行专业的评价，更可以锻炼学生的意志力和耐力。在钢琴演奏的过程中通过融合内心听觉，能够帮助学生在演奏的过程中形成立体清晰的听觉形象，强化钢琴演奏的效果。

"通感"作为一种心理现象，在许多领域被人们广泛运用。特别是在文学、美术、音乐等艺术活动中，艺术家喜欢运用通感来表情状物。培养我们的艺术通感，并巧妙运用它，就能呈现出完美的音乐效果。如何在演奏中运用通感艺术，本文以德彪西的作品《月光》为例作分析。

二胡作品是作曲家情感的凝结，作为二胡演奏者来说，理应通过全面的分析和体验，将作品情感充分表现出来，并获得与观众的情感共鸣。鉴于此，本文分析了当下二胡演奏情感体验缺失的表现和成因，以二胡名曲《二泉映月》为例，就情感体验过程进行了总结，以期获得更加深刻的认知，给欣赏和演奏该曲以有益的启示和借鉴。

《再见了，大别山》是我国非常经典的一首艺术歌唱，该曲目入选了20世纪经典作品，是一首歌唱大别山和大别山人民的歌曲。《再见了，大别山》是一首具有极高艺术价值的声乐艺术作品，本文将从歌曲创作背景、歌曲内容、曲调特点和演唱表现等多个方面进行分析研究，并在演唱的声音使用、情景联想、人物形象塑造及歌曲中蕴含的革命背景因素给出自己的见解，力求在歌曲的演唱情绪情感和作品艺术形象的塑造上有所突破，希望能对声乐爱好者们有所帮助。

由东北师范大学主办，东北师范大学音乐学院、人民音乐出版社《歌唱艺术》《钢琴艺术》杂志编辑部承办的，为期4天的"歌唱与钢琴伴奏"合作研讨会，于2018年9月在东北师范大学音乐学院如期举行。会议内容分别由专家讲座、专场音乐会、大师班、讲座音乐会和自由论坛五部分组成。其中此次研讨会还有幸请来了中央音乐学院声乐歌剧系艺术指导教研系主任张佳林教授，张佳林教授就艺术指导在国内、国外不同情况做了不同解释和区分，并就三组学生演绎的歌剧、艺术作品进行了交流和研讨。

由东北师范大学主办，东北师范大学音乐学院、人民音乐出版社《歌唱艺术》《钢琴艺术》杂志编辑部承办的，为期4天的"歌唱与钢琴伴奏"合作研讨会，于2018年9月在东北师范大学音乐学院如期举行。会议内容分别由专家讲座、专场音乐会、大师班、讲座音乐会和自由论坛五部分组成。其中此次研讨会还有幸请来了中央音乐学院声乐歌剧系艺术指导教研系主任张佳林教授，张佳林教授就艺术指导在国内、国外不同情况做了不同解释和区分，并就三组学生演绎的歌剧、艺术作品进行了交流和研讨。

<正>中国传统音乐学会第二十届年会于2018年7月16日至18日在沈阳音乐学院隆重举行。会议由中国传统音乐学会主办，沈阳音乐学院承办。这是沈阳音乐学院继1984年成功举办"全国民族音乐学第三届年会（沈阳篇）"以来第二次承办该会。本届年会与会代表299人，列席60余人，共收到参会者提交的论文摘要241篇，会议实际发表论文225篇。