随着近年来高校领域内教育改革活动的兴起，有关于钢琴教学的实践探究活动更是引起了业内外人士的充分重视。而钢琴演奏与钢琴伴奏作为钢琴教学活动中的两个重要组成部分，二者之间密不可分、相辅相成。因此，高校教师在开展钢琴教学活动的同时，不仅应当着力于培训学生的独奏技术，更应当逐步提升学生的伴奏能力。但是，就当前现状而言，却普遍存在钢琴演奏与钢琴伴奏的教学活动相互分离的错误趋向，而本文便是主要着力于探究在高校教学活动中应当如何实现钢琴演奏与钢琴伴奏的有效结合，以期能在提出具体措施建议的同时，为高校钢琴教学活动的顺利开展添砖加瓦。

随着近年来高校领域内教育改革活动的兴起，有关于钢琴教学的实践探究活动更是引起了业内外人士的充分重视。而钢琴演奏与钢琴伴奏作为钢琴教学活动中的两个重要组成部分，二者之间密不可分、相辅相成。因此，高校教师在开展钢琴教学活动的同时，不仅应当着力于培训学生的独奏技术，更应当逐步提升学生的伴奏能力。但是，就当前现状而言，却普遍存在钢琴演奏与钢琴伴奏的教学活动相互分离的错误趋向，而本文便是主要着力于探究在高校教学活动中应当如何实现钢琴演奏与钢琴伴奏的有效结合，以期能在提出具体措施建议的同时，为高校钢琴教学活动的顺利开展添砖加瓦。

钢琴课程的教学依托于历史文化，课程教学在总体策划方面必须要体现一定的历史文化底蕴，在教学过程中传递历史文化背后的价值，而目前我国钢琴课程的设置多倾向于技能性知识和技能技巧的传授与设置，导致学生在学习过程中缺少文化的价值熏陶，本文通过课程教学的文化意义分析，呼吁钢琴课程设置的历史文化价值回归。

声乐表演艺术是一门舞台表演艺术，从美学的角度来说，声乐艺术可以理解为是一种孕育于和谐的艺术，优秀的歌唱家能营造出音乐与人的高度和谐、人与乐器的高度和谐、人与人的高度和谐，最终为听众创造听觉上的极致的美。那么一定要注意喉咙的松弛，掌握呼吸的方法，歌唱当中咬字，理解和掌握作品内容与情感，演唱者与钢琴伴奏配合的默契。

针对幼师学生进行流行音乐鉴别欣赏能力提升，实际上就是鼓励他们自主欣赏各类流行音乐过程中，细致化体验到生活的真善美特征，进一步为他们日后职业技能和素养完善，提供可靠的指导性依据。因此，作为幼师专业音乐教学人员，要积极在课堂贯穿融入流行音乐的同时，开辟多元、生动、科学性的引导路径，令幼师学生可以全程集中注意力，紧跟教师讲解步伐并切实提升自身的音乐鉴别欣赏水平。在此类背景下，笔者决定在客观阐述流行音乐的特征基础上，结合实际探讨究竟如何科学有效地激发幼师学生对流行音乐的鉴别欣赏欲望并改善他们的鉴别欣赏能力。

基于幼师毕业就业之后要指导幼儿演唱并进行现场演奏的实际状况考虑，就必须预先要求他们进行深入性的视唱练耳学习。而纵观如今幼师视唱练耳教学工作，重心绝非单纯地限定在传统的知识和技能教授上，同时还必须配合动机、情绪、情感等非智力因素，激发学生学习欲望和提升他们的学习实效，使得这类群体今后可以投入更多的时间精力去钻研音乐艺术、体验生活乐趣。笔者的任务，主要是在理清现阶段我国幼师视唱练耳教学中遗留的缺陷问题前提下，结合实际探讨在日后视听练耳教学中培养他们非智力因素的有效措施，希望为日后各类幼儿园培养输送合格的教师资源，提供必要的保障条件。

古往今来，世界上的乐器多至上千种，为何钢琴成为人们学习音乐的首选乐器，成为学习音乐的热点?这要从钢琴的特点来回答。首先是钢琴音域宽广，从大字二组的A音一直可以到小字五组的c音，这样宽广的音域只有管风琴可以与其相比，超出了任何的其他乐器；其次是最理想的多声乐器，由于钢琴十二平均律，使得音乐作品在转调、复调、和声上获得极大的自由；最后是音量的变化幅度巨大，钢琴既可以发出十分微弱的(ppp)，也可以发出震撼人心的(ffff)。这些不同的力度都可以随着钢琴演奏者弹出，这又使得钢琴胜过包括管风琴在内的所有单件乐器。对于大学生来说，了解音乐文化是必要的，而对于把握音乐文化、学习乐器是最好的一件事情，从容易上手的角度来说钢琴无疑是首选乐器。

为什么有些学生的演奏，会让人产生"喘不过气"来的感觉?关键就在于，老师没有让他们明白，音乐作品与文学作品一样，既有各种不同类型的体裁样式，并且，也是由若干个段落和句子结构而成的。只是，在音乐作品中被称为曲式、乐段、乐句。可见，和声具有构成曲式的作用。

灵感又有灵感思维之称，是一种存在于人的脑海深处，会在人们从事某种艺术活动时瞬间产生的且极具创造性的一个突发性思维状态。而钢琴演奏作为一项富有创造性的艺术行为，灵感总是会在人们忘情演奏时突然闪现而出。许多伟大的钢琴家也正是因灵感的闪现才创作出了伟大的钢琴作品。对此，本文已将通过对灵感在钢琴演奏中的作用与激发途径展开研究，希望能找出提升钢琴演奏水平的方法。

腊尔山台地的苗族民歌是当地苗族人民除语言之外交流思想、表达感情的重要工具。千百年来，苗歌记录了苗族人民的迁徙史、发展史、奋斗史，在岁月的长河中历久弥新。随着时代的发展，当地苗族人民的生活水平不断提高，苗族民歌也逐渐走出大山，走进大众的视野。本文将从腊尔山台地苗族民歌的内容、结构、润腔等方面对其进行分析，展现苗族民歌独具特色的艺术魅力。

游戏是儿童生命本质的体现。它不仅蕴含着教育的动因，同时也蕴含着教育的契机，因而游戏与儿童早期的教育及其身心的发展有着密切的联系。游戏作为儿童早期特色的一种学习方式并贯穿于幼儿的一日活动中，师幼互动是最核心的人际互动，构成幼儿园教育的重要组成部分。然而，随着教育改革的不断深入，幼儿教师的教育观念也随之改善，师幼互动关系逐渐形成，但是在师幼互动中仍然存在许多问题。

元主题形式组材的欣赏课，也可称"主题型"音乐欣赏课。这种类型的欣赏是以了解一种音乐体裁或一类演奏形式为主，教学时可以采用泛听的方式，即结合单元主题的要求，以某个主题内容进行集中欣赏的教学。通过随机并联，单册乐曲交叉整合、有机串联，整套教材网状整合、师生互联，课内课外自主结合的方式让学生加深了解音乐的特点。

音乐，是人类最伟大的发现之一。欢快的音乐让人身心愉悦，动感的音乐让人心潮澎湃，悲伤的音乐让人潸然欲泣，舒缓的音乐让人平静安详。音乐是上帝的低语，向人诉说着世间的辛酸、痛楚、欢乐乃至希望。音乐是生命的节奏，音乐是人灵魂的律动。音乐能从人的内心最深处发声，给人灵魂以启迪和慰藉。音乐的诉说娓娓道来而又振聋发聩。音乐为学生阐述生命的奇迹，为他们讲述生命安全的重要，引导学生珍爱生命，热爱生活。

虽然当前初中、小学已经将器乐引进了课堂，但是在高中阶段这方面仍然是空白。本文主要就如何将半音阶口琴引入高中音乐教学之中提出几点建议，以期可以对高中音乐器乐教学空白进行填补。

本文论述宏观视野下的当今中国音乐文化多元景观，包括我国当今音乐文化的历史背景、存在现状、发展态势，将我国当今的音乐文化归置于斯洛宾音乐文化三分模式的理论框架内，在空间维度论述音乐文化景观的交织共融多元特征，在时间维度论述音乐文化景观随时间进行和其他景观的联通与互动而呈现的流动景观特征(动态)。

在二胡演奏技术高速发展的今天，新的二胡音乐作品层出不穷，在众多的二胡作品中，王建民创作的二胡狂想曲作品可谓独具特色，既吸取了西方先进的作曲技术，又加入了自己独特的创作手法，并保持了中国的民族特色，既有时代的新意又具民族性，这不仅拓展了二胡的表现力，发展了二胡的演奏技艺，并为现代二胡曲创作发展开辟了一条新路，推动了二胡艺术以及整个民族音乐的发展。

吉剧曾经有过辉煌的历史，但现在也面临着中华戏曲普遍面临的困境和挑战。如何适应时代发展需要，实现吉剧振兴发展，已成为我们当前亟须研究的课题。本文着重从吉剧剧本创作、宣传及吉剧人才培养方面对吉剧的发展问题进行阐述。

2017年7月18日至19日，笔者与中央音乐学院陈荃有教授，黑龙江大学音乐负责人胡雪丽教授，东北石油大学艺术学院的教授、副教授及年轻教师代表一行8人，从东北石油大学出发，全程180公里，到达黑龙江省肇源县，参观博物馆，拜访茂兴镇站人后裔，顺利完成了站人音乐文化的考察活动。

高邮民歌作为国家级非物质文化遗产，是江南水乡文化生态系统中的一颗璀璨明珠，也是中华民歌文化宝库中的重要财富。随着社会的发展与进步，人们的生活方式和娱乐方式发生了巨大改变，高邮民歌在逐渐淡出人们的视线，甚至面临着巨大的生存危机。而如何处理非物质文化遗产保护视角下高邮民歌传承、保护与创新的关系，已经成为社会各界需要深入思考的话题。本文立足高邮民歌的历史发展与现实影响，针对非遗保护视角下高邮民歌传承的现状问题，重点探讨了其传承的优化路径与创新发展，以期为相关主体提供有益参考与借鉴。

舒伯特，早期浪漫主义音乐的代表人物，在他的作品中体现出维也纳古典主义传统与浪漫主义传统之间的紧密联系。他在继承与发扬的同时形成了自己独特的艺术风格，他的旋律亲切、质朴、优美又带些忧郁感伤的色调。本文通过对《阿佩乔尼a小调奏鸣曲》的创作背景、曲式结构及演奏风格的剖析，进一步深入阐述这首奏鸣曲的情感表达和艺术表现力，让演奏者有更深沉的情感体验。