早在上世纪八十年代，声乐艺术指导已经在我国出现了，甚至在某些地区已经是大力发展推广阶段了，但是和现在的声乐形式不同的是在那个时候，大部分演唱的唱歌者演唱的内容基本是诗歌类型的形式出现的，在朗诵或者演唱的过程中会融入一些受过艺术指导形式下的乐器编辑加入到朗诵或者歌唱的搭配乐中，然而这样新奇又有表演方式加深了听众对它的印象。随着时间的推移，人们逐渐发现在声乐演唱中经过艺术指导后演唱者往往可以大大提高艺术表现力进而感染台下的观众，增加声乐演唱的感染力。实际上，艺术指导与演唱者在音乐表达上是有着一样的地位和作用，声乐艺术指导在演唱中往往把握着歌曲本身情感的主线。随着东西方文化交流渗透，这种国内国外都认可的新型艺术结合形式就在国内的各大音乐学院发展起来，通过一系列的声乐演唱理论、实践的不断进步和对国外先进成熟理念的交流与引进，艺术指导的作用在我国音乐界不断被肯定并加以大力的发展。本文就艺术指导的概况、艺术指导的形式及意义方面等提出一些自己的见解。

在高校声乐教学中，优秀的声乐艺术指导工作能够发挥出极大的作用，主要表现在从节奏、和声上与表演者完美配合，对所呈现作品的内容及感情进行升华等，因此，在高校进行声乐艺术指导教师配备十分重要，能够为创建良好教学氛围提供帮助，从而全面提升教学效果。为了能够更好的提升高校声乐教学水平，本文重点探究声乐艺术指导现阶段面临的困惑并提出针对未来发展的建议。