在演唱中，歌手除了要掌握演唱的基本技术，更要注意自身的演唱情绪。所以，歌唱者要把自己的情绪与作品所要传达的感情相融合，才能达到音乐和情绪的双重效果。文章着重分析了声乐演唱中情绪的重要作用和情绪在歌唱中的具体运用。

随着时代的发展，音乐的形式有了许多创新，具有极强的时代性、发展性。将古诗词艺术与当代歌曲演唱相互融合，赋予古诗词现代化表达，使其成为全新的声乐艺术，这不仅是对中国古诗词的传承和保护，更是对其艺术性的创新，使其更具时代特点。古诗词与音乐是中国传统文化中的两大瑰宝，二者结合而成的古诗词艺术歌曲在表达情感和传达思想时具有独特的魅力。《锦瑟》作为其中的经典之作，在音乐特点和演唱方面展现出了深厚的艺术底蕴和表现力。

艺术歌曲，是声乐作品中具有相当分量的歌曲类型，而中国古诗词艺术歌曲，则以古代诗句为歌词，作曲家通过古诗内容创作歌曲，使音乐与诗歌有机结合。古诗词艺术歌曲传承着中国优秀传统文化，并与时代潮流碰撞、融合，源远流长的历史文化与现代作曲技术相结合，不断转递其文学性及历史风貌，在声乐发展的历程中始终担任着重要角色。随着时代发展，短视频音乐频道的推行以及声乐类节目的普及，声乐艺术及作品逐渐被大众所接受，不再只是“阳春白雪”，基于古诗词艺术歌曲的“破圈”，本文将以古诗词艺术歌曲《凤求凰》为例，从诗词典故、作品分析、演唱处理角度进行阐述，使大众能更深入对古诗词艺术歌曲的了解。

作曲家方石古诗词艺术歌曲的创作继承了中国近现代艺术歌曲创作的发展脉络，同时鉴于方石的民族声乐创作的积极探索，这类旋律优美且有着传统和地域的民族风格并融入现代时尚化元的作品，也赋予了方石古诗词艺术歌曲清新雅致的特质。

古诗词艺术歌曲因其较高的艺术性而在中国音乐文化艺术中熠熠生辉，“诗”“歌”一体，诗词从文学格律方面影响着音乐节奏旋律的发展，而音乐赋予了诗词更多的旋律性。

戏剧艺术演唱方法开启了中国现代声乐演唱的艺术大门，对声乐演唱艺术的发展具有非常重要的借鉴和运用意义。本文通过在声乐演唱方面，戏剧艺术的“气”的方面、“字”的方面、“腔”的方面、“形”的方面进行了借鉴与合理运用，对戏剧艺术的规律和韵味特色进行了研究分析，对提高声乐演唱的艺术审美具有非常重要的现实意义。

早在上世纪八十年代，声乐艺术指导已经在我国出现了，甚至在某些地区已经是大力发展推广阶段了，但是和现在的声乐形式不同的是在那个时候，大部分演唱的唱歌者演唱的内容基本是诗歌类型的形式出现的，在朗诵或者演唱的过程中会融入一些受过艺术指导形式下的乐器编辑加入到朗诵或者歌唱的搭配乐中，然而这样新奇又有表演方式加深了听众对它的印象。随着时间的推移，人们逐渐发现在声乐演唱中经过艺术指导后演唱者往往可以大大提高艺术表现力进而感染台下的观众，增加声乐演唱的感染力。实际上，艺术指导与演唱者在音乐表达上是有着一样的地位和作用，声乐艺术指导在演唱中往往把握着歌曲本身情感的主线。随着东西方文化交流渗透，这种国内国外都认可的新型艺术结合形式就在国内的各大音乐学院发展起来，通过一系列的声乐演唱理论、实践的不断进步和对国外先进成熟理念的交流与引进，艺术指导的作用在我国音乐界不断被肯定并加以大力的发展。本文就艺术指导的概况、艺术指导的形式及意义方面等提出一些自己的见解。

艺术歌曲《祖国，慈祥的母亲》凭借着它浓郁的感情、丰富的蕴意深刻的抒发了中华儿女对于祖国母亲的感恩之情以及内心对祖国的崇敬和热爱。整首歌曲中凭借着其诗意浓浓的语言以及深刻的意境，表达了人们对伟大祖国的无限热爱和无比的崇敬之情！本文通过对《祖国，慈祥的母亲》这首艺术歌曲中的音乐进行分析，并如何演唱这首歌提出了建议与看法，希望对于更好的理解与驾驭这首歌有一定的参考。