文章-世纪中文出版社

黄文艺《中国法学研究》 2020年9期

摘要:

政法体制作为当代中国最具标识性的制度范畴,是指在执政党的领导下,政法机关和各种治理主体共同建设平安中国和法治中国的治理架构。从古典礼法传统到现代政法体制的历史嬗变过程,反映了中国政治家、思想家对国家治乱兴衰问题一以贯之的政治关切和思想探索。政法体制的基本构造可分解为三组主轴性关系,即政法机关的相互关系、政法机关的外部关系、执政党与政法机关的关系。这三组主轴性关系的规范性原理,构成了政法体制的制度设计和实践操作的基本法则。第一组关系的规范性原理包括自成一体、分工负责、互相配合、互相制约。第二组关系的规范性原理包括社会自治优位、基层治理优位、前端治理优位。第三组关系的规范性原理包括宏观领导、归口领导、法治化领导。对这三组规范性原理的分析表明,中国的政法体制既遵循了现代国家治理的普遍规律和共同机理,又积淀了中国国家治理的本土经验和独特智慧。

艺术人才培养模式研究——以江苏艺术基金人才培养项目“网络文艺理论人才培养”为例下载：29 浏览：311

陈俊池宋婷《中国音乐学报》 2020年1期

摘要:

艺术人才的培养除了通过各大院校开展学历教育之外，有针对性地对各类艺术人才开展非学历教育也非常重要。由江苏省文化艺术研究院主办的江苏艺术基金2018年度人才培养项目"网络文艺理论人才培养"高级研修班，以树立正确思想为培养导向，以融通理论与实践为培养目标，以利用先进技术为培养手段，构建了积极有效的艺术人才培养模式。

明代交椅与萨文纳罗拉椅之比较下载：72 浏览：392

高琪王一如姜超《设计研究》 2018年6期

摘要:

交椅作为明代家具中折叠坐具之代表，萨文纳罗拉椅作为文艺复兴时期意大利典型的折叠椅，两者在结构、造型、使用阶层、功效用途及家具设计史上之地位等诸多方面，有广泛共通点。通过初步分析，两者应是在各自文明体系内独立发展形成，18世纪前没有相互影响，可作为中西传统座椅的典型。本文以这两把椅子为例，通过文献探讨和图像分析，比较明代和文艺复兴这两个特定文明历程中的家具，在审美认知、制造工法、设计理念、装饰风格等方面的异同，进而探讨不同文明形态下所凝结的工匠传统，及对当前产品设计理念的影响。

符号和形象——以新中国70年来的国庆纪念日为研究对象下载：75 浏览：380

荣嵘《新闻传播研究》 2020年7期

摘要:

中华人民共和国成立已经有70年的历史，在此期间人们的生活水平和我国的经济建设都取得了举世瞩目的成就，逐渐成长为世界强国。其中值得注意的是，作为政治符号的国庆纪念日扮演了重要角色。强化了民众的政治意识，并使之深刻感受到国家的"在场"。仪式展现符号、符号借仪式的权威性和庄严性强化形象。

传统、技术、市场是我学术研究的三个支点——傅谨先生访谈录下载：26 浏览：303

傅谨1，2 张之薇3 《中国艺术研究》 2020年7期

摘要:

作为从美学领域进入戏剧学领域的学者，傅谨先生长期以来始终以不一样的视角、与众不同的观点受到戏曲界关注，同时也引发戏曲理论界对一些普遍存在的主流观念进行重新思考。比如:戏曲的改革创新与传承的关系问题；戏曲现代化建设与如何理解戏曲的现代性问题；戏曲技术传承的重要性问题；戏曲应该由政府主导还是由市场主导的问题；国有戏曲院团体制改革的问题等等。与此同时，在回顾自己的学术立场和学术观点之时，傅谨先生认为传统、技术、市场是其最主要的三个学术支点。

苏联时期舞剧学理的探索与建构(上)——从乔治·诺维尔到维克多·万斯洛夫下载：31 浏览：308

于平1，2 《中国艺术研究》 2020年7期

摘要:

"苏联时期"指的是1917年"十月革命"后"苏维埃联盟共和国"成立至1991年"苏联解体"这一个时期。这一时期舞剧学理的探索与建构，要从"前苏联时期"的米哈伊尔·福金以及对其产生积极影响的法国舞剧革新家乔治·诺维尔入手。作为"情节芭蕾"的创始人，乔治·诺维尔所主张的"现实主义舞蹈"理论，对"芭蕾"作为"舞剧艺术"具有奠基的作用；而"前苏联时期"的俄罗斯芭蕾，可以说正是诺维尔奠基的法国芭蕾的继承与发展。诺维尔为推动舞剧革新而申说舞剧"现实性""真实性""诗实性"的特征。米哈伊尔·福金提出"新舞剧"的五项原则对舞剧艺术继续"革新"，本质上追求的就是"自然性、表情性和真正的纯朴性"。罗·扎哈洛夫梳理"苏维埃舞剧的历史经验"是重大主题思想与鲜明民族形式的有机统一以及先进的思想艺术原则应坚持诺维尔的主张。而苏维埃共和国对"新舞剧"的诉求则与福金的革新主张相通，苏维埃舞剧已成为芭蕾舞戏剧，其中"情节舞"是内容表现基本的、有决定意义的传达者。

形式演变视野中的文艺高峰下载：26 浏览：313

刘涵之《中国艺术研究》 2020年5期

摘要:

中外文艺发展史上若干时段的文艺高峰无不证明形式标准的效应。没有形式的不断变化和创新，便没有艺术发展。伟大的艺术家总是自觉追求形式的突破，在形式突破的过程中创造艺术杰作，从而建立新的形式尺度，垂范后世。历史地看，文艺高峰一方面体现为形式表达的突破，一方面体现为相关艺术理论的创建。这也说明文艺高峰的筑就和理论创建的关联性。

文艺高峰评价标准及其三重张力下载：31 浏览：307

吴键《中国艺术研究》 2020年5期

摘要:

文艺发展史上的"文艺高峰"现象涉及复杂的机制与多维的层面，从规范论视角展开研究以确立"文艺高峰"的评价标准，是其核心命题之一。通过对文艺高峰概念的细读，抽绎出其评价标准的三重张力，分别是文艺性质上的社会性与审美性，历史向度中的永恒性与时代性，空间向度中的民族性与世界性之间的张力，并借助问卷调查的方式，初步探讨当代中国艺术公众在对文艺经典的接受与欣赏之中如何处理身份认同中群体与个体、过去与当下、民族与普世三者之间的关系，在保持共识的前提下代际间也形成了对文艺高峰评价标准的不同偏向。

“岭南文化”语境中大型舞剧的文化想象——改革开放以来广东舞剧创作述评下载：31 浏览：315

于平1 张月龙2 《中国艺术研究》 2020年2期

摘要:

"岭南文化"语境深刻地影响了广东舞剧创作的文化想象。纵观广东舞剧创作的文化意蕴，大致可分为:一是区域的古代历史文化；二是区域的民俗风情文化；三是区域的反抗列强文化；四是区域的红色革命文化；五是区域的当代都市文化。广东的舞剧创作已然确立了"表意优先"的理念；广东的舞剧创作具有鲜明的"爱国主义"精神，从区域的"反抗列强文化"和"红色革命文化"的多部舞剧都可以看到这一点，而这是我国自近代以来百年屈辱、百年抗争、百年奋起中最需培植的民族精神；广东的舞剧创作具有强烈的"现实感"和"开放性"；广东舞剧创作体现出创编的"前沿意识"和"精品意识"。广东舞剧创编在全国舞剧创作中继续处于"领跑"的第一方阵。

八桂文化语境中大型舞作的艺术想象——改革开放以来广西舞剧、舞蹈诗创作述评下载：65 浏览：409

于平1 黄丹2 《中国艺术研究》 2019年10期

摘要:

改革开放以来广西大型舞作的创作主要有《灯花》《北海珍珠城风情歌舞》《漓江情韵》《咕哩美》《妈勒访天边》《碧海丝路》《百鸟衣》《侗》《刘三姐》《花界人间》等10部作品，虽然改革开放以来广西的舞剧、舞蹈诗创作都体现出八桂文化的特征——舞剧创作主要是取材于神话传说、舞蹈诗主要是紧扣地域风情的创作现状，但大多潜在地受到"风格至上"理念的制约，因此，树立"表意优先"的创作理念在当前是至关重要的。只要真正树立了"表意优先"的创作理念，八桂文化语境中的大型舞作将会取得更大的进展。

历史的回眸时代的前瞻——改革开放40年云南舞蹈创作综论下载：64 浏览：404

曾金华1，2 《中国艺术研究》 2019年9期

摘要:

改革开放40年来云南的舞蹈创作可以概括为四个阶段:生活与艺术的探索时期；智慧与才华的巅峰时期；事业与产业的同构时期；传统与现代的交融时期。云南的舞蹈创作从舞剧、舞蹈诗在全国赛事中的频频摘桂，到单、双、三人舞及群舞的大量获奖；从民族歌舞作品的层出不穷，到旅游歌舞晚会的方兴未艾等，开辟了中华民族舞蹈创作百花园中的一片彩云天地，抒写了丰富多彩、绚丽多姿的民族民间舞蹈的云南篇章。

歌潮乐浪汇交响——改革开放40年云南音乐发展回望下载：66 浏览：409

钱康宁邱健《中国艺术研究》 2019年8期

摘要:

改革开放40年，云南声乐硕果累累:聂耳音乐周开启了民族声乐艺术新篇章；中国聂耳音乐(合唱)周推动云南合唱事业新发展；央视及云南青年歌手电视大奖赛流光溢彩；云南原生态歌舞、云南歌剧音乐剧创作丰富多彩。改革开放40年，云南器乐不断迈向新的台阶:以云南省歌舞剧院民乐团、云南省花灯剧院民族管弦乐团为代表的云南民族器乐百花吐艳；以昆明交响乐团、云南省歌舞剧院交响乐团、昆明聂耳交响乐团为代表的云南交响音乐别开生面。改革开放40年的发展，既是再回首，又是再出发。

时代精神与文艺高峰——哲学对艺术经典的三种建构下载：68 浏览：416

李洋《中国艺术研究》 2019年6期

摘要:

黑格尔认为，哲学与文学艺术的经典作品都源于酝酿和生产这些思想、这些作品的"时代精神"。我们可以通过哲学与艺术经典之间的关系，去理解"造峰者"与艺术高峰之间的关系。哲学对艺术经典的建构有三种不同的方式:第一是作为时代意志的哲学，孕育和召唤艺术经典的出现；第二是哲学与艺术作品共生共存，相互生成，哲学成为艺术经典的语言；第三是哲学家对时代的理性洞察，重新关注到历史上的艺术作品，并以哲学的方式参与这些作品的经典化和再经典化。

文艺观峰人与文艺高峰的甄别下载：65 浏览：410

刘涵之《中国艺术研究》 2019年6期

摘要:

文艺观峰人作为具有一定艺术素养和文艺鉴赏能力的普通公众，在文艺发展史上其主体力量集中体现为对文艺高峰的甄别、裁定。观峰人通过体现为公共意志的艺术裁定或直接或间接地影响着艺术高峰的总体艺术水准、艺术价值。对于观峰人而言，优良的艺术素养是一种能够将文艺"语法"内化的文艺接受能力，只有具备这一能力，文艺观峰人才会自觉地将文艺语言序列转变为文艺结构和文艺意义，并明了文艺话语如何发挥作用。文艺观峰人是文艺杰作的期待知音，文艺杰作的创造者(文艺立峰人)总是期待着知音在鉴赏中走近艺术，进而裁定出文艺高峰。公众的裁定因公允而权威。在艺术家一端，艺术家的创作能力是艺术质量的保证；在欣赏者一端，公众的"文艺能力"是艺术质量被证实的保证。"文艺交往"将两端联系起来，从而实现对艺术价值的展现。观峰人与立峰人的"文艺交往"是一种促进真善美高度融合的"全面文化"。没有这种"全面文化"的实现，就没有文艺高峰的筑就。

艺术批评的“同时代性”——批评家作为文艺高峰的测峰者下载：64 浏览：406

唐宏峰《中国艺术研究》 2019年6期

摘要:

与艺术理论和艺术史不同，艺术批评具有"同时代性"的根本属性。艺术批评对同时代的艺术家、作品、现象和问题发言，直接介入到艺术生产，是艺术活动系统的内在组成部分。无论是19世纪法国批评家对同时代艺术的批评，还是中国20世纪80年代现代美术思考中批评家与艺术家的共同运动；无论是批评家为接受者阐明作品的难解之处，还是批评家与虚假和愚见作斗争、为接受者做判断，艺术批评都介入同时代的艺术现场，对创作和接受产生重要影响。艺术批评通过识别、阐释和判断来测定作品的价值，发挥文艺高峰测峰者的作用，以好的、有效的批评标尺，倡导完善的艺术观念与美学风格，引导未来艺术创作的方向。

文艺观峰人与文艺高峰的甄别下载：65 浏览：408

刘涵之《中国艺术研究》 2019年6期

摘要:

文艺观峰人作为具有一定艺术素养和文艺鉴赏能力的普通公众，在文艺发展史上其主体力量集中体现为对文艺高峰的甄别、裁定。观峰人通过体现为公共意志的艺术裁定或直接或间接地影响着艺术高峰的总体艺术水准、艺术价值。对于观峰人而言，优良的艺术素养是一种能够将文艺"语法"内化的文艺接受能力，只有具备这一能力，文艺观峰人才会自觉地将文艺语言序列转变为文艺结构和文艺意义，并明了文艺话语如何发挥作用。文艺观峰人是文艺杰作的期待知音，文艺杰作的创造者(文艺立峰人)总是期待着知音在鉴赏中走近艺术，进而裁定出文艺高峰。公众的裁定因公允而权威。在艺术家一端，艺术家的创作能力是艺术质量的保证；在欣赏者一端，公众的"文艺能力"是艺术质量被证实的保证。"文艺交往"将两端联系起来，从而实现对艺术价值的展现。观峰人与立峰人的"文艺交往"是一种促进真善美高度融合的"全面文化"。没有这种"全面文化"的实现，就没有文艺高峰的筑就。

艺术批评的“同时代性”——批评家作为文艺高峰的测峰者下载：62 浏览：417

唐宏峰《中国艺术研究》 2019年5期

摘要:

与艺术理论和艺术史不同，艺术批评具有"同时代性"的根本属性。艺术批评对同时代的艺术家、作品、现象和问题发言，直接介入到艺术生产，是艺术活动系统的内在组成部分。无论是19世纪法国批评家对同时代艺术的批评，还是中国20世纪80年代现代美术思考中批评家与艺术家的共同运动；无论是批评家为接受者阐明作品的难解之处，还是批评家与虚假和愚见作斗争、为接受者做判断，艺术批评都介入同时代的艺术现场，对创作和接受产生重要影响。艺术批评通过识别、阐释和判断来测定作品的价值，发挥文艺高峰测峰者的作用，以好的、有效的批评标尺，倡导完善的艺术观念与美学风格，引导未来艺术创作的方向。

中国当代文艺高峰创作主体的养成下载：67 浏览：408

孔令旗《中国艺术研究》 2019年5期

摘要:

艺术家作为文艺作品的创作主体，为艺术高峰的筑就提供源源不断的滋养。西方文艺发展史上创作主体类型的历史经验可以为中国当代文艺高峰创作主体的养成提供启示。从13世纪西方的文艺复兴到20世纪现代主义革命的文艺高峰，其创作主体可分为开创型的创作主体和集成创新型的创作主体，二者互为条件和目的，统一于具体的艺术风格实践之中，在相互联系、因袭和轮替之间，加速了西方伟大艺术家和一个个文艺高峰的生成。西方文艺高峰创作主体所形成的类型和特征对培育中国当代文艺高峰创作主体有三个方面的重要启示，即打破传统与集成创新、培养跨学科的文艺创作主体、激发多元的文艺创作主体。

文艺护峰者的层面及其启示下载：69 浏览：408

韩思琪《中国艺术研究》 2019年5期

摘要:

护峰者是筑就文艺高峰的重要一环。护峰者坚定地站在立峰者与造峰者的身后，既是文艺的风向标、市场的晴雨表，更是滋养文艺发展深厚广袤的土壤。在当代文艺语境中，他们是艺术高峰所赖以生成的社会制度及艺术管理者、艺术创作制度及其捐助者、艺术作品展览机构及策展人、艺术作品收藏家等——他们形成了多层级、多元化、多角度的"护峰者联盟":国家层面导向性的宏观战略及律法；各类文艺管理机构、管理者；来自民间艺术社会的力量。

东亚美术对青春风格画派的影响下载：62 浏览：408

王才勇《中国艺术研究》 2019年4期

摘要:

作为现代主义绘画运动于19世纪末20世纪初出现的一个重要画派，青春风格画派受到了东亚美术(中国和日本)的重要影响。克里姆特早期(所谓的金色时期)深受日本着色版画影响，后期深受中国美术的影响。对此不仅有大量文献资料可以佐证，而且作品语汇也毋庸置疑地展现出这一点。同属青春风格画派的其他画家对东亚美术的热衷虽没有克里姆特来得直接和具体，但其作品语汇同样展现出东亚影响的痕迹，比如艾贡·席勒、赫德尔等。青春风格画派正像印象派、纳比派那样，在画法创新上明显受到了来自东亚美术的启示，他们将由这个启示而来的约减发展成约减至动感线条，约减至内在生命律动，从而自成一派，在现代画史上稳稳站住了脚。

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