在中国画的创作中，留白是非常重要的艺术表现方式，从字面上就能够看出来，留白主要是指在艺术创作中留出一定的空白，这样就能够留给人们更多的想象空间，为欣赏者借助留白进行审美想象和联想创建一定的意象空间。将这一艺术手法引入到教育教学实践中，则被称之为“课堂留白”。课堂留白能够为学生构建一个“思”的平台，创建一个“想”的空间，它可以激发学生在课堂中的主体意识、拓展学生思维，培养学生的美术素养。为此，本文结合教学实践，深入探究美术课堂教学中的留白艺术，力求更好地发挥美术在教学中的美育功能，不断提升学生的美术核心素养。

中国画讲究留白，无形中铸就了空白艺术。当留白的艺术与语文教学的实践偶然相遇时，可以说是天作之合。小学语文教师整合教学留白的艺术，给予学生更多的学习权利和空间，给学生更广阔的思维和想象空间，充分体现学生的主观地位，培养学生的语文核心素养。

作为新课标下的新型教学方式，“留白艺术”的出现给学生的古诗词学习带来了许多优势。其中比较显著的优势在于帮助学生创造想象空间，增强学生想象力和思维能力以及帮助学生创造探索空间，提升学生自主解决问题的能力。本文立足于高中语文教学角度，分析了高中语文古诗词留白艺术研究，希望具有一定参考价值。

中国画不仅表达物体的基本形态和形象，还表达物体本身所蕴含的气质。尤其是留白艺术的应用，则会使最终作品充满意蕴，更加耐人寻味。留白起源于中国古代哲学，有利于营造画面的空间感，充分表达创作者的思想，所以对其进行探究极为必要。

谈到绘画就离不开构图，构图是绘画中极为重要的一个要素，关乎着作品的成败，南宋谢赫的“六法论”中“经营位置”讲的就是构图的重要性。所谓构图就是将描绘对象合理地组织在画面当中，从而进行创作，进而传达作者的思想感情。从古到今，绘画当中必不可少的一个因素就是构图，所以创作者在创作时首先考虑的就是构图。一幅画构图好与不好会直接影响作品的艺术效果。“留白”也属于构图的一部分，会直接影响画面的艺术效果。