引言
“传统师承模式”与“现代专业院校培养模式”是中国传统音乐文化传承与发展的两种重要途径，二者在传统音乐文化传承与发展中发挥着重要作用。随着时代的变迁，二者呈现出不同的发展特征。但二者在音乐演奏员培养质量提升上发挥着类似的作用。但由于二者所处社会环境、教育理念、文化背景等因素不同，造成了音乐演奏员在技术养成、艺术审美能力和职业发展路径上存在一定差异。本文将对二者进行比较分析，并探究其形成原因及影响因素，旨在为进一步完善音乐演奏员培养模式，提高教学质量，实现传统音乐文化的有效传承提供参考。
一、传统师承模式界定与历史发展
传统师承模式是中国传统音乐文化传承的重要途径，是指以师徒、家庭和社会群体等形式对个体进行的传授方式，是具有较强“实践性”“地域性”的一种传承模式。传统师承模式是以师徒（家庭）为主要传承方式，以家庭内部或个人间的言传身教为主要形式的一种传统音乐文化传承方式。自清末民初以来，随着中国社会与教育制度的变革，师承模式也经历了新旧两个阶段，即清末民初至20世纪60年代初以“私塾”为主要形式的“师承模式”与以“学堂”为主要形式的“院校模式”。这两种不同时代背景下的师承模式在音乐教育中发挥着不同作用，各有特点[1]。
二、现代专业院校培养模式特征
与传统师承模式相比，现代专业院校培养模式的主要特点有：一是专业院校的教学方式和学习内容都比较完备，从小学到大学，从基础知识到专业技能，培养体系相对完善；二是教学理念的变化：由传统师承模式以“学”为中心，转变为以“生”为中心，以学生的能力为导向；三是教学内容：由传统模式以音乐演奏技能训练为主转变为以音乐作品分析、创作与研究为主；四是培养方式：由传统师承模式中的“口传心授”转变为“教、学、做合一”。
三、音乐演奏员技术养成的模式比较
3.1传统师承模式下的技术传授与实践路径
师承模式中，师傅将自己的技艺传授给徒弟，徒弟再将师傅的技艺学习、吸收并应用于实践。这种模式强调师徒间的双向互动，师傅与徒弟之间有明确的分工。这种师徒之间的关系是一种双向互动关系，师傅以教授知识技能为主要目的，徒弟通过学习知识技能，也可对师傅进行监督、检验与修正。师傅通常是一个行业或领域中的权威人物，对行业或领域具有较高的影响力，如音乐家、演奏家、教育家等。他们以师徒传承为主要方式进行技艺传授和经验积累。在这种模式下，师傅掌握着技艺传承与传授的主动权，徒弟在师傅的监督下通过学习、练习、实践等方式进行技术养成[2]。
3.2现代院校模式下的系统训练与课程体系
在现代院校模式下，演奏员主要通过音乐表演专业的学习与训练，系统地掌握音乐演奏的技术，并运用于实践中。这一阶段的培养主要以理论与实践相结合，理论学习内容包括乐理、视唱练耳、键盘乐理、民族器乐理论等。在专业课程设置方面，主要包括五个方向：钢琴专业（键盘乐器演奏）、声乐专业（声乐演唱）、舞蹈专业（舞蹈编配与伴奏）、作曲专业（作曲技术理论）及表演专业（表演艺术理论与实践）。在此阶段，演奏员通过系统地学习与训练，掌握音乐演奏的基本技能，并将其应用于实践中，从而获得演奏能力与艺术修养的全面提升。
3.3技术养成成效与差异分析
演奏技术的养成与提升是音乐演奏员技术养成的核心环节，在现代院校模式下，通过系统地学习与训练，演奏员可以获得演奏技能的提升与演奏能力的全面发展。但从数据统计结果来看，师承模式下演奏员技术养成的成效要远远高于现代院校模式下的培养成效。从数据统计结果来看，在传统师承模式下，演奏员所获得的音乐演奏技术能力，与其专业技术能力有着高度相关性，即演奏员通过自身刻苦练习，在一定程度上可以获得相应的演奏能力[3]。
四、艺术审美能力培养的异同
4.1传统师承中的艺术审美塑造方式
传统师承中，师傅通过言传身教，将音乐审美的内涵传授给徒弟，并结合自身演奏经验，指导和帮助徒弟提高审美能力。徒弟通过系统地学习，在师傅的引导下，通过自身不断地实践和积累，逐渐提高对音乐的鉴赏能力。在实际演奏中，如果出现了技术问题，也能够在第一时间得到师傅的帮助和指导。这种方式既有利于徒弟对传统音乐的继承和发展，也有利于传统音乐文化在更广范围内的传播。在师徒二人共同努力下，逐渐形成了一套完整的审美塑造体系。这种体系虽然有一定的局限性，但经过几千年的发展和完善，已经成为一种行之有效、可供借鉴和参考的培养音乐审美能力的方式。
4.2专业院校中的审美教育途径
随着我国教育体制的改革和发展，音乐专业院校作为专门培养音乐人才的重要场所，在培养学生音乐审美能力方面发挥着至关重要的作用。以中国音乐学院为例，为进一步培养学生的审美能力，学院从四个方面入手：一是开设了《中国音乐史》《西方音乐史》等基础课程；二是设置了“艺术素质教育”等艺术通识课程；三是开设了“器乐演奏与教学”“音乐表演实践”等专业课程；四是聘请了国内外知名音乐家开设讲座。在这些课程中，教师结合自身实践经验，向学生传授专业知识，引导学生通过系统学习提高对音乐的审美能力。
4.3审美能力形成机制对比及影响因素
首先，在传统师承模式下，音乐演奏员对音乐的认识是从“兴趣”开始的，这源于对艺术的热爱，因此对艺术的审美能力与其个人兴趣密切相关。而专业院校的培养模式则是从专业知识和技能出发，以科学严谨的方法培养学生对音乐艺术的热爱。其次，在传统师承模式下，音乐演奏员更多地是通过技术训练来提升自己的音乐审美能力。而专业院校培养模式则以教学为主导，教师通过教学活动引导学生树立正确的审美观念，从而提高学生对音乐艺术的认知能力和审美能力。最后，在传统师承模式下，演奏员对于音乐艺术的审美能力形成是一个持续积累和不断提升的过程[4]。
五、职业发展路径及其差异分析
5.1传统师承模式下的职业取向与发展瓶颈
从访谈与问卷调查的结果来看，传统师承模式下的演奏员职业发展主要存在以下几个问题：（1）部分师承弟子由于年龄或身体原因，未能从事本专业，而是转行成为其他行业的从业者；（2）部分师承弟子由于无法获得相应的学历或学位，无法在音乐领域进行继续深造；（3）部分师承弟子因各种原因不愿再继续从事本专业的教学工作，只能从事辅助教学工作或跨行就业；（4）部分师承弟子由于无法获得更多的演出机会，导致收入偏低或无收入，难以维持正常生活；（5）部分师承弟子由于对本专业兴趣不大或缺乏学习动力，难以坚持继续从事本专业的教学工作。
5.2现代院校模式下的职业规划与支持体系
现代院校培养模式的职业发展，主要包含以下几个方面：（1）培养学生掌握扎实的演奏技能，以满足各类演出需求，并有能力进行个人的艺术创作，从而在不同程度上实现学生个人价值；（2）通过学生在校期间的学习与演出实践，在掌握本专业的基本技能的同时，为其提供相应的学历教育；（3）通过学校专业培养体系对学生进行指导与督促，引导其树立正确的价值观、人生观和职业观，以达到完善其知识结构和职业素养的目的；（4）学校在不同阶段对学生进行跟踪式教育指导与帮助，通过对学生进行阶段性评估与反馈，帮助学生及时了解自身职业发展状况并及时调整个人发展方向。
5.3职业发展成果与生涯满意度比较
（1）职业发展成果：现代院校培养模式的职业发展成果，主要体现在学生的专业水平与艺术表现能力方面。在理论知识方面，学生能够系统学习音乐表演专业的基础理论知识；在技术技巧方面，学生能够熟练掌握演奏乐器的演奏技能。（2）生涯满意度：传统师承模式下，由于缺乏现代教育理念和教学方法的支持，使得学生的职业发展缺乏长远规划。在教学实践中，由于学生所接触到的知识、技能和艺术表现形式相对有限，导致学生对自身发展的认识不够深入和全面。在个人发展与艺术实践方面，由于教师与学生缺乏必要的沟通交流，导致教师在教学中对学生的指导、监督与反馈存在不足[5]。
六、 案例分析与实证研究
6.1典型传统师承与院校模式代表性人物/群体分析
通过访谈、问卷调查、现场观察、档案资料查阅等方法，选取典型传统师承与院校模式的代表性人物/群体进行分析，将他们的技术养成、艺术审美能力及职业发展路径与其他相关人员进行对比，并采用层次分析法进行相关指标权重分析。以技术养成、艺术审美能力和职业发展路径为一级指标，选取各指标下的二级指标，建立起传统师承模式和院校模式的代表性人物/群体的综合评价模型。在此基础上，将各指标体系与专业演奏员群体进行对比分析，以期揭示传统师承与院校模式下音乐演奏员群体的异同及其产生原因，为后续深入研究打下基础。
6.2访谈与问卷调研结果汇总
从访谈与问卷调查中发现，传统师承模式下的音乐演奏员大多是从中学时代就开始接触古典音乐，并逐渐形成了较为固定的演奏风格；而院校模式下的音乐演奏员大多是在大学本科期间通过学习古典音乐获得了较高的演奏技巧和艺术审美，并最终进入专业院校成为音乐演奏员。这一群体与传统师承模式下的音乐演奏员相比，在技术养成、艺术审美和职业发展路径上都有一定的区别。同时，传统师承模式下的演奏员与院校模式下的音乐演奏员相比，他们对古典音乐的认知程度以及对古典音乐演奏技巧和艺术审美能力的掌握情况也存在一定的差异。
6.3案例对比与实证结论
传统师承模式下的音乐演奏员大多是从中学时代就开始接触古典音乐，并逐渐形成了较为固定的演奏风格；而院校模式下的音乐演奏员大多是在大学本科期间通过学习古典音乐获得了较高的演奏技巧和艺术审美，并最终进入专业院校成为音乐演奏员。从案例对比中，我们可以看出，传统师承模式下的音乐演奏员更倾向于选择自己已经形成固定演奏风格的曲目进行演奏，并通过不断练习不断提高演奏技巧。而院校模式下的音乐演奏员则更倾向于选择自己还不太熟练，还需要加强练习，或尚需摸索并不十分熟悉的曲目进行演奏。
结语
在本文的案例分析与实证研究中，我们发现了两种不同培养模式下音乐演奏员的技术养成、艺术审美及职业发展差异，并揭示了造成这种差异的原因。一方面，两种培养模式在教学内容、教学理念和教学方法上存在显著差异；另一方面，两种培养模式下的音乐演奏员又呈现出较为明显的职业发展路径不同。这一方面可能是由于传统师承模式下音乐演奏员对传统音乐文化的学习更深入，更全面；另一方面也可能是由于传统师承模式下音乐演奏员在学习期间积累的演奏经验较多，使其在面对演奏技巧不够熟练的作品时会有较强的自信心和演奏能力。
参考文献
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[2]赵彬.现代学徒制下高职护理专业人才培养模式探究[J].辽宁高职学报,2025,27(07):27-31.
[3]杨小妹,陈贤珍,强艳芳,等.产教融合背景下现代农业技术专业人才培养模式探索[J].农业科技创新,2025,(21):75-77.
[4]糜莉,查理,余乐.产教融合下深化高职新农科专业群“专创融合”路径研究[J].北京农业职业学院学报,2025,39(03):54-61.
[5]王京晶,张雁林,李蓓蓓.工学一体化人才培养模式在现代物流专业的应用探索[J].物流工程与管理,2025,47(04):140-142.
