引言
音乐教育在高职教育中占据着重要的地位，它不仅能够培养学生的音乐素养，还能够提升学生的创造力和团队协作能力。然而，传统的高职音乐教学方法往往过于注重理论知识的传授，而忽视了对学生实践能力和创新能力的培养。达尔克罗兹教学法作为一种以学生为中心、注重实践和创新的音乐教育方法，为高职音乐教育带来了新的思路。
一、达尔克罗兹教学法概述
达尔克罗兹教学法，源自瑞士杰出音乐家及教育家爱米尔·雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）的深邃洞见，是一种独树一帜的音乐教育哲学与实践体系。此教学法核心理念在于音乐的实践性本质，坚信音乐教育的终极追求是通过音乐的媒介，激发并培育学生的创造力与表现力，使之成为全面发展的个体。在达尔克罗兹的教学框架内，学生被赋予前所未有的主动性，他们被鼓励通过身体语言、节奏感的精准把握以及即兴的音乐创作等多元化途径，亲身体验并深入理解音乐的奥秘。
二、达尔克罗兹教学法在高职音乐课中的应用
1.节奏训练
在高职音乐课中，节奏是音乐学习的基础。达尔克罗兹教学法通过让学生参与各种节奏活动，如拍手、踏步、敲击乐器等，来培养他们的节奏感。
例如，在一堂高职音乐课堂上，教师首先引导学生进行简单的拍手节奏练习。大家跟随教师的口令，有节奏地拍手，从缓慢到快速，感受节奏的变化。接着，教师让学生们尝试踏步，将脚步的节奏与拍手的节奏相结合，创造出更加丰富的节奏层次。学生们在踏步的过程中，逐渐体会到身体运动与节奏的紧密联系。随后，教师拿出一些简单的乐器，如木鱼、响板等，分发给学生。学生们通过敲击乐器，探索不同的节奏组合。有的学生发现木鱼和响板的声音可以交替出现，形成独特的节奏效果；有的学生则尝试用不同的力度敲击乐器，创造出强弱变化的节奏。
2.身体律动
达尔克罗兹教学法强调身体与音乐的紧密联系。在高职音乐课中，教师可以通过引导学生根据音乐的节奏和旋律进行身体律动，来帮助他们更好地感受和理解音乐。
例如，在一次高职音乐课堂上，教师播放了一首节奏明快的民间舞曲。首先，教师亲自示范，随着音乐的节奏轻轻摆动身体，用简单的步伐和手势表现出音乐的韵律。学生们被教师的动作所吸引，纷纷开始模仿。接着，教师逐步引导学生加大身体律动的幅度，让他们更加投入地感受音乐的活力。有的学生随着节奏欢快地跳跃，有的学生则用旋转的动作来呼应音乐中的旋律变化。在这个过程中，教师不断鼓励学生发挥自己的想象力，用身体语言来诠释音乐。当音乐切换到一首抒情的古典乐曲时，教师引导学生放慢身体律动的节奏，用柔和的动作表达音乐中的情感。学生们轻轻地摆动身体，仿佛在与音乐进行一场深情的对话。有的学生闭上眼睛，用心感受音乐的旋律，用细腻的手部动作来表现音乐的温柔。这种教学方式不仅能够提高学生的音乐感知能力，还能够培养他们的身体协调性和表现力。
3.即兴创作
即兴创作是达尔克罗兹教学法的重要组成部分。在高职音乐课中，教师可以鼓励学生进行即兴演奏或创作，让他们在实践中发挥自己的想象力和创造力。
例如，在一堂高职音乐创作课上，教师先播放了一段节奏多变的爵士乐。然后，教师邀请几位学生到教室前面，利用手中的简单乐器，如沙锤、三角铁等，进行即兴演奏。一开始，学生们还有些拘谨，但在教师的鼓励下，他们逐渐放松下来，开始尝试跟随音乐的节奏敲打乐器。有的学生根据音乐的旋律创造出独特的节奏型，有的学生则通过改变乐器的演奏力度来营造不同的氛围。接着，教师将学生分成几个小组，要求每个小组根据给定的一段音乐主题进行即兴创作。小组内的学生们热烈地讨论起来，纷纷提出自己的想法。有的小组决定用钢琴、吉他和鼓组成一个小乐队，有的小组则选择用合唱的方式来表现音乐主题。在创作过程中，学生们充分发挥自己的想象力和创造力，不断尝试新的音乐元素和表现手法。
4.团队合作
达尔克罗兹教学法注重团队合作和集体表演。在高职音乐课中，教师可以通过组织学生进行合唱、合奏等集体活动，来培养他们的团队协作能力和集体荣誉感。
例如，在一次高职音乐实践课上，教师决定组织一场班级合唱比赛。首先，教师将学生分成几个小组，每个小组都要选择一首歌曲进行排练。在排练过程中，学生们需要共同商量如何分配声部、如何把握节奏和音准等问题。有的小组在排练初期出现了意见不合的情况，但在教师的引导下，他们学会了倾听他人的意见，共同寻找最佳的解决方案。随着排练的深入，学生们逐渐体会到团队合作的重要性。他们开始互相帮助，共同提高演唱水平。一些唱歌比较好的学生主动帮助其他同学纠正发音和节奏问题，而一些节奏感较强的学生则负责带领大家把握歌曲的节奏。在这个过程中，学生们的团队协作能力得到了极大的锻炼。比赛当天，各个小组都展现出了极高的热情和水平。他们身着整齐的服装，精神饱满地站在舞台上。在演唱过程中，学生们配合默契，声音和谐统一。有的小组还加入了一些创意元素，如舞蹈动作、道具等，使表演更加精彩。通过这次合唱比赛，学生们不仅培养了团队协作能力和集体荣誉感，还提升了音乐表演水平。他们学会了在集体中发挥自己的优势，共同为实现一个目标而努力。
三、达尔克罗兹教学法对高职学生音乐素养的影响
1.提升音乐感知能力
通过达尔克罗兹教学法的实践训练，学生能够更加敏锐地感知音乐的节奏、旋律和和声等要素，从而提升他们的音乐感知能力。这种能力的提升对于学生学习和理解音乐具有重要的作用。
2.增强音乐表现力
达尔克罗兹教学法注重学生的身体律动和即兴创作，这使学生能够更加自由地表达自己的情感和想法，从而增强他们的音乐表现力。这种表现力的提升对于学生在音乐表演和创作中发挥自己的个性和创意具有积极的意义。
四、达尔克罗兹教学法对高职学生创造力和团队协作能力的影响
1.激发创造力
达尔克罗兹教学法通过让学生参与各种音乐实践活动，如即兴演奏、创作等，来激发他们的创造力。这种创造力的激发对于学生在音乐领域和其他领域的创新和发展都具有重要的意义。
2.提升团队协作能力
达尔克罗兹教学法注重团队合作和集体表演，这使学生能够学会与他人合作、协调和沟通，从而提升他们的团队协作能力。这种能力的提升对于学生在未来的职业生涯和社会生活中都具有重要的作用。
结语
通过对达尔克罗兹教学法在高职音乐课中的应用研究，我们可以发现该教学法对于提升学生的音乐素养、创造力和团队协作能力等方面都具有显著的效果。而在实际应用过程中，我们也需要注意结合高职学生的特点和实际需求，灵活地运用达尔克罗兹教学法，以达到更好的教学效果。
参考文献：
[1] 杨立梅,蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海:上海教育 出版社,2020.
[2] 李卉.试论达尔克罗兹音乐教育体系的来源及其本质内容[J].音乐时空,2021(18):108.
