前言：
剪纸艺术作为中华民族传统艺术文化的组成部分，是民族历史的见证者，也是民族文化的承载者。剪纸艺术不仅在美学范畴上有很高的审美价值，在文化层面也具有很深厚的文学底蕴。随着对于传统文化的重视，传统文化的保护和传承也逐步在向各个领域进行渗透。在教育领域，剪纸艺术和美术教学是密不可分的，美术教学旨在发展素质教育、培养学生的审美情趣，剪纸艺术的加入恰好符合教学的要求，通过开展剪纸艺术教学提高学生的修养、陶冶学生的情操、培养学生的艺术创造力。美术教学和剪纸艺术的结合好处甚多，但融合的过程也不是一帆风顺的，许多问题需要去不断解决，不断磨合才能更好的促进美术教学的发展，与此同时，传统文化也在教学中得以保存和发展。
一、 剪纸教学开展注意问题
（一） 学生兴趣不足
在新时期下，尤其是商品经济繁荣、科技日新月异的今天，人们的兴趣更加倾向于新兴的、高端的事物，对于传统文化了解减少，与传统文化的接触也甚少，所以对于传统文化很难产生真正的兴趣，将作为传统文化的剪纸应用到教学中就显得有些困难。学生对于素描、油画之类的美术形式比较熟悉，也更容易接受，而对于剪纸这种较为陌生的艺术显得兴致不高，这是因为在基础教育阶段对于这类美术形式的宣传力度比较大，从社会上的一些培训机构的课程设置也可以看出，对于这类西方艺术的普及度很高。
（二） 定位不够清晰
民间剪纸艺术由于长期存在于民间，它的形成和发展都和民间有着密切的关系。由于现在对传统文化有所重视，剪纸艺术被直接搬到了教学课堂上，无论是学校高层还是师生，对于剪纸没有广泛的了解和清晰的定位，都从心里把剪纸当作是一种剪纸技术，并没有上升到艺术的层面。实际上剪纸同绘画、雕塑等美术形式一样，都是艺术领域的一份子，剪纸的“低姿态”使得人们对剪纸的定位偏低，在教学过程中自然不能取得好的成效。[1]
（三） 教学方式有待改进
剪纸艺术是一项实践性很高的艺术，因此对于剪纸艺术的教学不可停留在理论层面。当前美术教学对于剪纸艺术的教学不够具体化，忽略了剪纸艺术本身具有的实际操作性。碍于剪纸艺术在教学中发展历史不长，学校教育对于理论又格外重视，剪纸艺术在教学过程中出现理论冗长枯燥、实际操作时间不充足的现象。学生本身对于这种相对陌生的艺术形式就不够有兴趣，理论时间过长更加削减了学生的兴趣，对教学的开展和学生审美的提高都不利。
（四） 教学内容不够创新
在教与学的过程中，老师往往占据主动地位，因此很难从学生的角度去挖掘学习的乐趣，并根据学生的要求去规划教学计划。学校大部分课程采用传统老旧的题材，并不是说传统的题材就不够优秀，传统中有很多都是历史筛选出的精品，它们的作用是不能被忽视的，只不过我们可以结合当前新兴的事物进行剪纸教学，一方面创新了题材，另一方面起到抛砖引玉的作用，对于学生深入了解剪纸艺术是有一个敲门砖的作用。
（五） 教学客观条件不足
当前教育形式虽然比较乐观，但是剪纸艺术美术课程的开展还是受到师资力量的限制，许多学校美术课程的开展已经很是勉强，更何况是比较新颖的剪纸艺术教学。师资力量的短缺导致很多学校没有条件专门配置剪纸老师，剪纸教学主要是依靠美术老师的讲解，由于美术专业不一定对口，能力往往有限，专业化程度低，教学水平可想而知。教学设备也堪忧，由于学校经费有限，没有专门的剪纸操作台，也没有多媒体展示工具。
（六） 重视程度不够
尽管素质教育已经提倡了很多年了，但是由于当前应试教育模式的影响，学校很大程度上也是心有余而力不足。学校对于剪纸这种较为新鲜的艺术形式重视程度不够，认为剪纸艺术不如其他认知程度较高的美术形式对学生帮助大，或是抱着安于现状的态度，完全是不想在现有的基础上进行与时俱进，这是极端的自私主义。重视程度更低的学校对美术课的态度过分，美术课形同虚设，占用美术课来学习数学、英语之类的课程，一心想提高升学率，根本不重视学生其他方面的培养。[2]
二、 剪纸艺术与美术教学融合的重要性
（一） 传统文化的保护与传承
剪纸艺术是宝贵的民间艺术，它的发展经历了几千年的洗礼，没有在漫长的历史进程被淹没，而是保留下来并不断继承和发展。剪纸艺术中包含了很多神话传说、历史典故、民俗风情。神话中展示了古代先民对于自然的崇拜，是中华文化发展的源头；历史典故丰富多彩，涉及重大历史事件，是中华文化发展中的一个个缩影，对于历史和文学的学习，尤其是对历史脉络把握十分有利；民俗风情更加贴近生活，不仅可以从中学到生活中的常识，还可以培养生活趣味。剪纸艺术可以看成是一个载体，在传播剪纸手法的同时还可以借助这个载体学习传统文化中的精髓，促进传统文化的保护和继承。
（二） 扩展美术教学内容
美术教学不是独立的，美术的支系分科都是可以相互促进的，将剪纸艺术和美术教学相结合可以丰富美术教学内容。剪纸艺术涉及美术的多个方面，对剪纸艺术的教学对于学生美术课程的其他内容起到启发作用，剪纸艺术的学习可以帮助同学们增加对线条的理解、对布局的掌控，这些无论是对于绘画还是书法都是有好处的，艺术是相通的，剪纸的学习也不是孤立的，科目之间的融合超越了剪纸技术本身所能带来的效果，更加充实了美术学科之间的互相联系。
（三） 培养学生的动手能力
剪纸艺术不是理论上的艺术，而是操作性的艺术，对于剪纸艺术的最终所学都要应用到实际操作中去，正是因为剪纸艺术的这个属性，剪纸艺术的学习对于学生的动手能力有着很大的提高。剪纸艺术从头到尾都需要动手操作，折叠、剪裁、着色这每一个步骤都是对动手能力的考验，考验学生对手指操作能力的掌控，考验学生对于色彩的搭配和理解。剪纸艺术的教学更加深刻了学生对于美术的认识，培养了学生的动手能力，间接也培养了学生想象力和创造力。
（四） 提高学生的品味
当前大众娱乐的时代，市面上的娱乐项目难免良莠不齐，如何匡正学生的审美基调，提高学生的审美能力，我们可以从传统文化的优秀部分中汲取营养。从剪纸艺术的发展史我们可以看出，剪纸艺术在漫长的历史中不断演变发展，不断推陈出新，保持旺盛的生命力，之所以一直是大家所喜闻乐见的，就在于它的艺术是优秀的，只有优秀的文化才会被人们不断的继承和发扬。就当代的剪纸艺术来看，我们不能决对说剪纸艺术没有任何缺陷，这是不客观的，也是不符合辨证观念的，但我们可以肯定其中绝大多是优秀的，是值得我们学习和发扬的。学生学习剪纸艺术，了解剪纸的历史，学习剪纸的技能，应用剪纸的手段去实践，在这个过程中不断去接触和了解，传统文化中的优秀成分潜移默化地影响着每一个学生，这种影响将深远持久的体现在学生的学习和生活中，对于学生的审美能力的提升有巨大的好处。艺术形式总是不仅仅局限于艺术手法本身，内在蕴含的思想和情情感才是它真正延绵不熄的根本因素。学生审美能力提高的同时，优秀品质也随之树立了起来。[3]
三、 剪纸艺术更好开展的建议
（一） 给与足够的重视
从学校到老师到家长再学生，我们不得不说，剪纸艺术开展的困难很大程度上是各方面的不够重视导致的。学校对于剪纸的不重视导致剪纸教学的基础性工作很难开展，基础设置、师资力量的引进成为难题；老师的不重视导致教学质量的欠缺，老师作为教学活动的直接参与者，应当有一种强烈的责任意识；学生的不重视导致学校和老师良苦用心不能得到真正的价值；家长的不重视不论是对学校老师还是学生都造成的巨大的压力。所以，基础的工作就是要想办法给予更多的重视，可以是加大宣传力度，让更多的人认识到剪纸艺术的魅力和重要性，不断的加大人们的认可度，对于剪纸的重视自然会提高。
（二） 营造丰富的剪纸文化氛围
人是群体动物，人受环境的影响很大，环境塑造人，环境影响人，要想提高剪纸教学的效果和质量，环境塑造必不可少。对于学生阶段的孩子们来讲，各个方面都在培养过程中，这个阶段是可塑性最强的时候。塑造丰富的剪纸文化环境，既然要丰富，就必须多方面、多角度进行营造，并且应当是最直观就能感受到氛围。在教学环境中通过视觉来感染学生，张贴优秀的剪纸作品，吸引学生的注意力，设置作品展示，调动学生的积极性，展示剪纸的发展历程，丰富学生的基础知识；教学过程中通过听觉来感染学生，播放和剪纸相关的视频，让学生多多聆听剪纸的魅力；通过实际操作让学生真真正正体会到自己动手的喜悦。不断引导，不断鼓励，不断探索新的渠道，让学生在剪纸艺术的环境中体验美、欣赏美。
（三） 更新教学内容
剪纸艺术属于传统文化，但是并不代表和新时期就格格不入。任何文化只有不断和当下时代相融合才能更加做到让大家喜闻乐见。剪纸艺术在我们理解中只有传统的历史题材创作出的作品才叫做剪纸艺术，本质上剪纸艺术应该是一种操作纸的手段，只要我们保障剪纸艺术核心的文化基调不改变，打破我们固有的封闭观念，剪纸艺术和新时代的融合是十分容易的。教学中教师可以在现有的教学内容的基础上，通过观察生活中的现象，吸纳生活比较新潮的事物作为教学素材，结合自身的专业知识，经过加工整合，在课堂上表现来。学生对于自己身边的事物是敏感的，学生喜闻乐见的事物被搬到课堂上来，很直观地就可以打消同学的无聊感觉，学生的兴趣自然有所提高。除此之外，不仅是老师可以对剪纸做出改进，也可以鼓励学生调动自己的观察力，去生活中寻找素材，一方面锻炼了学生的实践观察能力，一方面还可以同学让学生课堂展示来丰富课堂内容，活跃课堂气氛。
（四） 创新教学模式
剪纸艺术不仅仅是一项个人美术活动，也可以是是一个团体活动，不同于晦涩难懂的理论文化课，剪纸艺术是活泼的、开放的、自由的，老师在教学中也应该随即应变，不要过分强调教和学观念，师生之间应该是合作伙伴关系，这样更加有代入感，学生也更加无所顾虑地发挥自己的想象力，充分调动学生积极性，师生互动学习。老师也可以倡导学生内部组织小组，体验团队协作的乐趣，在学习过程中不但提高了学习效率还锻炼了学生的沟通能力和合作意识。除了师生互动、学生互动之外，家长也是可以动的因素之一，家长是学生的另一个老师，让家长也参与进来，和学生一起搜寻素材、共同思考、合作共赢，也主张有条件的家长来学校和学生一起参与活动，做到教师、学生、家三者互动，在融合的氛围中学习更多的知识。培养更多的技能。
（五） 综合培养和分批培养相结合
在教学整体中，我们要秉承整体和分批相互结合的理念。一方面要考虑整体的水平，一方面也要兼顾到不同个体学习能力和掌握水平。整体要维持在当前学生所能接受的程度范围内，不可过分要求层次高低，具体情况要结合事实来分析，过分要求会导致学生的逆反，对于教育和学习都是没有好处的。结合具体情况分批教学是照顾了学生的差异性，每一个学生程度不同，进度慢的要循序渐进，进度比较快的不能抑制学习兴趣，要适当“加餐”，只有在这种整体之下的区别对待才能在保证整体教学水平的前提下，最适当地保证每个学生最大收获。
（六） 注重理论实践相结合
剪纸理论和实践是相辅相成的，实践是剪纸艺术最终体现，理论也是构成剪纸艺术的内在骨架。前文中多次提到了实践的重要性，并不是说理论的教育就是浪费时间，如果只重视实践，剪纸艺术的教学就会显得杂乱无章，剪纸艺术就变成了一般意义上娱乐性质的手工课，任凭学生自己发挥，那最后的效果也是欠佳的。理论是一个框架，我们不需要被理论所束缚，但是我们需要从理论中获取思路和逻辑，我们对于剪纸艺术的教学也要扎实推进，没有理论做铺垫引导，没有办法安排课程的进度，也没有办法检验学生的知识理解度。相反，只有理论没有实践的剪纸艺术更加枯燥，没有实践的理论课不是真正的剪纸艺术课，是没有灵魂的美术课程，是完全不适合中学阶段的学生去学习的，纸上谈兵不是教学的初衷，唯有知行合一，才能最好的发挥剪纸艺术课的作用。[4]
【参考文献】
[1]王翊宁.浅谈初中剪纸教学中存在的问题及其对策[J].大众文艺,2019(07):193.
[2]叶松錤.浅谈剪纸艺术与小学美术教学的有效结合[J].课程教育研究,2019(06):190-191.
[3]王旭冉.民间剪纸在幼儿园中的传承与创新[J].课程教育研究,2018(48):202-203.
[4]袁公茂.探索构建中职学前教育专业情境融合式剪纸艺术教学模式[J].大众文艺,2017(11):207.
