一、神之美：以“形”写“神”

在当今时代世界潮流趋向于人的思想空心化，越发彰显出艺术精神性的可贵。诚如尼采所论述的：“艺术是对抗一切要否定生命的意志的惟一最佳对抗力”。而插画作为艺术的一门表现语言，自然也不可能置身事外。故而首先从艺术的形而上学性入手进行探讨。

早在中国东晋时代，顾恺之就在“传神论”中提出了“以形写神”的艺术主张。通过描写客观对象的“形”，以此来表现客观对象的“神”。绘画要“超以象外”，注重对物象“神韵”的传达。到了现代，宗白华在其《美学散步》中进一步讨论了形与影的关系，主张“舍形而悦影”。他的这种提法正是对从古至今“形神之辩”的总结。

而中国的“形神之辩”在西方恰好对应“形式和内容”，在宗白华半个世纪前的塞尚，注重通过对象的外表，揭示出对象内在的带有普遍性的永恒性的结构形体，亦即他所说的“圆柱体、球体和椎体。”他创造的是一种纯形式的绘画。对于他来说，“内容就是形式”。而在塞尚之后的马列维奇，继承了对几何形体的探索，并表明：“对于至上主义者而言，客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的是人的情感”，并且以此为基准创作出《白底上的黑色方块》。此后，马列维奇进一步发展出“至上主义”，完全舍弃了画面内容，只剩下了由几何方块构成的形式要素。

由上我们可以看出，顾恺之和马列维奇对“形神”的处理方式“和而不同”。虽然他们都注重神韵，但是顾恺之是运用写实手法，“传神写照”、“以形写神”，从而追求客观对象的神韵，表现“画中人”的感情；而马列维奇是运用抽象手法，“极度简化”、“至上主义”，从而追求主观对象的神韵。表达自己的强烈情感，进而唤起“画外人”的感情。二者各有千秋，故而“形神兼备”，形象与意念相伴相生，才是艺术发展的最佳方向，符合“以象表意”的艺术本质。

二、韵之美：以“文”抒“韵”

“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。艺术作为内容和形式的辩证统一，上文在“形而上”的精神层次上，分析了顾恺之和马列维奇对于“形神之辩”的不同观念后，在“形而下”的艺术形式上，丰子恺、“早稻”和李欧·李奥尼的丰富的表现技法或许可以为插画的具体实践作进一步阐释。

为了人物能够“传神”，丰子恺有意省略人物五官不画，只留有生动的动作，这就是“有意无笔”。他将以线造型的国画笔法，和西洋的速写画法加以结合。以简洁干练的笔触，描绘出最精彩的神韵，达到“言有尽而意无穷”的诗意和韵味。他被誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”，作品众多，并为《文学周报》、《子恺画集》、《绘画鲁迅小说》等书籍绘制插图。

不同于丰子恺省略五官的画法，中国西藏的插画师“早稻”则特别注意五官的生动刻画，她的肖像画用笔潇洒而不失精致，具有“铁画银钩”的韧性。刚劲有力的线条勾勒出天真烂漫的童趣，而后略施粉黛，便是极具武侠的神韵。代表作为画集《松风》，受到中国传统的山水画启发，用自成一派的水墨手法，将中国元素表现的淋漓尽致，受到国人的喜爱。

上述具象的画作可以传递神韵，抽象的画作当然也毫不逊色，乃至插画的表现技法不仅限于“架上绘画”，还可以是“拼贴艺术”。李欧·李奥尼作为美国绘本大师，被誉为“二十世纪的伊索”。他的作品《小蓝和小黄》就是利用“撕贴”的手法，看似只是两张小纸片，但是在孩子童真的目光中，就是两个活生生的小人。并且“寓教于乐”，带给儿童无穷的乐趣的同时让他们更容易接受知识的熏陶。

而这一切丰富多彩的艺术语言，都离不开审美内涵，并且这蕴含作品之中的意味，在艺术鉴赏的过程中，传递给观者美的享受而具有神韵，而这就是“以文抒韵”的过程。丰子恺的漫画的成就，离不开他的艺术主张“曲高和众”和“小中能见大，弦外有余音”；“早稻”的水墨武侠风插画的出彩，离不开她作品中蕴含的中国画论的美学思想“气韵生动”和“骨法用笔”；李欧·李奥尼的抽象风格拼贴画，离不开“抽象表现主义”和“立体主义”的理论支持。

三、时之美：以“当代”扬“传统”

当今世界已然进入数字化时代，我们在空间跨度和时间维度上扩展和得到了更多视野和机会，“形神之辩”的内涵也随之更加广阔。“越是民族的，就越是世界的”。艺术语言的表现方式更加多样化的同时，其内蕴也在与时俱进的嬗变，我们应将中国传统文化和时代精神相融合，向全世界展现我中国特有的深厚文化底蕴和傲然气质。比如《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》等源自“中国神话”，又充满“中国风”的影视插画作品。

当然，艺术不仅可以向内挖掘，开拓深厚的文化内蕴，还可以向外拓展，寻求更多的机会壮大自身。近几年，从艺术中生发出来的潮流玩具、限量版画、艺术联名等，越来越被更多人关注并喜爱。这也催生出一个新的艺术类型,被称之为“潮流艺术”，是商业和艺术的结合。如世界潮流艺术家村上隆将自己设计的《Mr.DOB》、《太阳花》等艺术形象和商业品牌结合并且大获成功。而他的成功也验证了安迪沃霍尔曾经的宣称：“现代社会需要的不是艺术家，而是明星。”

村上隆的艺术创作点亮了横跨于东西方文明大道上的明灯，并成功的将日本传统和当代艺术绘画风格相结合。鉴于此，我们在设计和创作插画的过程中，不仅可以借鉴中国传统民族元素，展现特有的民族文化魅力，更应该保留和铭记比传统技艺更重要的精神内核，即“形神”、“气韵”、“风骨”等，只有把握住“东方神韵”这最本质的民族根性，我们创作出来的艺术作品才有可能在立足于本国文化的基础上，攀登上世界文化的舞台。

结语

“形神之辩”在中国发展为“形神论”，而在西方艺术中则表现为“形式和内容”。表现形式上可分为“具象和抽象”，审美内涵上可分为追求“形似或神似”。这要求我们，在插画创作中要尽力实现形式美和内在美的统一。因此我们可以将西方的形式美，和我国的传统文化如水墨画的深厚意蕴相结合。响应习近平总书记关于文化自信的号召：“不忘本来、吸收外来、面向未来”。吸取优秀外来文化的同时，做到“以我为主，为我所用”，继承和弘扬中华文化，从而打造出具有我国独特文化气息的插画作品。

参考文献：

[1]杨雪涵. 诠释西方现代艺术科学精神的形式主义--论塞尚[J]. 文艺生活·文艺理论,2014.

[2]蒋湘琴.论塞尚创作中的现代性[J].株洲师范高等专科学校学报,2003.

[3]刘毅青. 光:从哲学史到艺术史--现代艺术的形而上学本性[J]. 南昌大学学报（人文社会科学版）,2005.

作者简介：赵泠婕（2000-），女，汉，湖南长沙，学历：本科在读，研究方向：数字媒体艺术，单位：湖北经济学院。