随着时代的发展和社会的进步，当前人们对于音乐教育的重视程度得到了较大的提升。通过音乐的教育，可以使得人们的审美得到较大的提升，同时，通过优美音乐的熏陶能够使得学生感知世界的美好。在进行实际教学的过程中，教师应该注意将音乐课程中的内在思想进行挖掘，使得学生的思想情感能够得到提升。本文主要对小学音乐中的新的教学方法，即情感教育法进行了一个探讨，以期为小学音乐教师提供一点教学上的思路。

本文以中学音乐教学为主题，研究了民族音乐听赏的教学策略与方法以供参考。

《3-6岁儿童发展指南》中指出，艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式。孩子们艺术领域学习的关键就在于创造条件和机会是否充分，在大自然和社会文化生活中萌发对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。其中突出了幼儿的感受、体验与创造，在以往的音乐活动开展中，我们较多地关注活动中目标达成度如何，于是在评价时往往会评价孩子会唱这首歌了吗？孩子的动作表达是否优美到位等等，而忽视了幼儿参与其中的真实感受，孩子对自己的表现是否满意？孩子能享受到音乐带来的乐趣吗？孩子由此产生的是自信心还是挫败感？于是，我通过深入学习《3—6岁儿童发展指南》精神，调整了自己的思路.

在小学音乐课堂教学中，合理设计音乐律动环节，学生通过丰富的课堂实践活动，完成知识建构，从而能够更专注于主动的体验式学习，实现知识的内化吸收，获得更深层次的理解，实现音乐素养的提升。本文立足于小学音乐教学角度，分析了小学音乐律动教学策略，希望具有一定参考价值。

本文从小学音乐课堂教学出发，探究将信息技术和音乐课堂巧妙结合在一起的方法策略。

多感官教学正好弥补了这个不足，是面向全体学生的一种教学方式，适用于不同学生，能够促进所有学生的全面发展。本文立足于小学音乐教学角度，分析了多感官参与下的小学音乐课堂教学策略，希望具有一定参考价值。

音乐是人类共同的语言。对学生进行音乐教育，不仅是素质教育的要求，而且是学生自身发展的需求。小学音乐新课程标准明确指出，要“全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践”。在小学音乐教学中，教师不仅要让学生掌握一定的乐理知识，而且要提升学生的审美能力和思想品质，让学生可以在音乐学习中找到生活的自信和对生活的爱。微课简短而又形象，针对性较强，借助微课，教师可以向学生传达更多的信息，解决学生的疑惑，突出教学的重点，让学生能够在微课中看到音乐的多样化呈现形式，感悟音乐的内在情感。

武汉音乐学院举办的"新时代中国声乐教学与专业建设论坛"通过专题研讨、专业建设学术报告与声乐讲座、声乐教学成果展演等三个方面围绕新时代中国声乐表演人才的培养及如何有效推进新时代中国声乐专业的建设与发展进行了广泛的交流与深入的研讨，对新时代中国声乐专业的建设与发展起到了积极的推进作用。

音乐文化在精神文明建设中具有重要作用，并且音乐文化在社会主义建设中有巨大发展空间。认识音乐文化的价值，探究音乐文化的意象，有助于构架音乐文化的建设及发展，持续提升音乐文化水平，提高社会大众的艺术修养和人文素养，助力精神文明建设。本文以黄自先生的《思乡》作为研究，认真分析和研究了音乐中的意象，为音乐文化的发展提供了参考对象。

《中断的歌》是意大利作曲家诺诺采用整体序列技术创作而成，无论其音高、节奏、结构充分展现出20世纪音乐的发展。这部作品的节奏序列为重要特征，本文拟对这部作品的第二乐章为研究对象，以节奏序列为研究主线，总结了整体序列的特点，深入探讨了音乐作品的数理逻辑和内部秩序。

红色歌曲繁荣传唱的现状与其概念的拓宽，是社会政治发展需要和旅游经济兴盛共同作用的结果。红色歌曲并不是以体裁来界定的，是以它凝聚的文化精神内涵命名的。红色歌曲是民族精神的传递，是对民族气节的颂扬，本文以此为出发点，对红色歌曲的概念及类型进行梳理界定，并对红色歌曲的发展历程进行探索。

小学音乐课程标准是小学音乐教学的指导性文件，对小学音乐教学起着重要的指导作用。1932年版的《小学音乐课程标准》是中国首部真正意义上的音乐课程标准。至今时隔80余年，小学音乐的课程标准也发生了一系列演变，但对当下的小学音乐教学仍有诸多借鉴意义。

研究以宁德师范学院学前教育专业2016级、2017级、2018级学前专业专升本学生为对象，采用文献资料、跟踪观察、调查访谈、综合分析等方法，就高师学前教育专业师生在新时代如何充分利用手机微信软件功能，激发学生学习的积极性，提高学习工作的效率和质量等进行实践探索，结果表明，有机地将高师学前教育专业钢琴线上线下课程相互结合，不仅在一定程度上克服了学生长时间玩手机的消遣现象，而且促进学生自觉使用手机的功能来进行课程学习，从而大大提高了高师学前教育专业学生钢琴课程的教学成效。

高校钢琴教学应该要重视培养学生的即兴伴奏能力，但是现阶段，在实际教学过程中，受多种因素影响，比如，教师因素、学生因素等，导致学生即兴伴奏能力得不到有效提高。因此，本文从培养学生钢琴即兴伴奏能力的重要性为切入点，分析了影响高校学生伴奏能力的主要原因，并对提升学生即兴伴奏能力的有效途径进行探讨。

在当前的社会发展前提下，对于人才的定义越来越严格，需要人才拥有全面素质水平。因此，在高职钢琴教学中，教师要注重对学生核心素养的培养，使学生的钢琴学习变成自主学习的需要，在教学中积极主动，并自主创新，从而就可以让学生在核心素养的帮助下得到全面发展，成为一个拥有良好品格和综合职业能力的新时代人才。本文介绍了高职钢琴教学中培养学生核心素养的意义，分析了当前教育下教学存在的问题，并提出了有效培养的策略。

数字化技术应用到视唱练耳教学当中已经取得了一定的成就，但是仍然存在一些问题，尤其是一些误区必须给予澄清。本文对数字化技术手段和目的、教学核心认知等方面存在的误区进行分析，希望可以起到积极的作用。

音乐学院专业和声教学是一门理论性与实践性较强的课程，具有较为严密的逻辑结构以及组织体系，对音乐专业学生展开这一课程的教学目的，就是为了有效培养音乐素养，促进学生全面发展，为了能够更好地提升音乐学院专业和声教学质量，本文也以星海音乐学院为例，对音乐学院专业和声教学课堂现状进行了分析，然后基于此提出了具体的策略，希望能够有效促进学生发展与提升。

西洋管乐是音乐表演专业中的重要门类，其不仅对于丰富音乐内容，增强乐队表现力具有重要意义，而且可以为中西音乐文化的深度交流提供有效平台。结合目前西洋管乐在国内的教学情况以及社会发展需求来看，其教学模式需要通过改革来满足多种要求，而想要获得良好的改革效果，必须对当前西洋管乐教学中存在的问题进行深入分析，进而制定出行之有效的改革策略。

本文研究舞蹈钢琴伴奏的教育教学相关内容，在充分了解钢琴伴奏存在的问题基础上，明确了钢琴伴奏在舞蹈教学应用中的重要价值，突出了舞蹈本身的优势和钢琴应有的伴奏效果，激发了钢琴伴奏艺术创新的灵感，使得钢琴伴奏创新体验符合舞蹈本身的教学需要。进一步探究舞蹈钢琴伴奏教育教学的路径，全面提升钢琴伴奏在舞蹈教学中应用的效果，丰富舞蹈艺术发展的思路，从而达到舞蹈教育教学创新的目标。

音乐鉴赏能力是学生音乐学习天赋和音乐学习水平的重要表现形式之一，只有通过对学生音乐鉴赏能力的考查，教师才能够明确学生在学习过程中存在的不足，并根据相应的问题实施相应的教学策略。培养学生的音乐鉴赏能力，不仅能够增强学生对本专业知识的了解，激发其学习的兴趣和动力，还能够促进学生对音乐的理解，加深学生的学习印象，进而促进学生鉴赏能力和创造能力的发展和提高。因此，在高职日常音乐教育教学的过程中，教师要明确音乐鉴赏能力对学生学习音乐的重要性，采用多种教学策略注重对学生音乐鉴赏能力的培养。