在动画电影中，音乐一直起着重要的作用，而动画与音乐同时也是一种互补关系。动画构成音乐的形态, 音乐则为动画添加灵魂。当音乐接触到动画后两者的结合就迸发出强大的能量，会比两者单独存在所产生的效果大得多，从而使动画电影变得更加具有吸引力，来牢牢抓住观众的眼球。1935年在万氏兄弟潜心研究和精心制作下,《骆驼献舞》成功解决了光、影、声的合成问题，成为了我国第一部有声动画片。在之后80多年的发展历程中，动画音乐经历了萌芽、探索、繁荣和转型时期，中国的动画片也在每个阶段形成了自己独特风格的作品。本文首先对动画电影中音乐的类别进行了分类，阐述了动画音乐与动画画面的关系，再通过各个优秀动画电影中音乐的使用来探究在动画电影中的作用。

学科融合是指承认学科差异的基础上不断打破学科边界，促进学科间相互渗透、交叉的活动。学科融合既是学科发展的趋势，也是产生创新性成果的重要途径。学科融合可以将两个学科的授课特色相互融合，以小学音乐与美术学科融合为例，可以将音乐的“动态美”与美术的“欣赏美”融合在一起，对学生的审美观念有一定的融合启发。本文在学科融合背景下探讨小学音乐与美术教学的有效整合，结合实际的课堂教学创新内容，对学科的初步融合做出尝试。

随着后现代主义艺术的兴起，越来越多的人们开始思考这些作品何时为艺术。艺术其实与我们息息相关的，我们不应该再用传统的观念去定义艺术，追问何时为艺术，并为艺术而艺术。这篇文章将着手于后现代主义艺术时期，从作品所处的空间、艺术家观念的输出以及社会不断进步和发展来分析构成这些艺术作品的因素。

水彩画在我国已经有一百多年的发展历史，延续着西方的审美传统，又不自觉的受到中国本土绘画的影响，所以水彩风景画的艺术特色已经发生了巨大的转变。在水彩风景画的研究中，艺术语言特色是主要的研究内容，教育者只有清晰的认识到水彩风景画的艺术语言特色以后，才能制定出具有针对性的教学策略。本文从水彩风景画的艺术语言特色进行分析，研究了具体的教学策略和方法。

青花瓷在中国古代瓷器艺术史上有着重要地位，其艺术风格和装饰艺术独具魅力，古代青花瓷的发展对中国艺术研究有着重要影响。本文简述唐、元、明、清时期青花瓷艺术的发展演变历程，总结历代青花瓷艺术语言变革，论述与展示了唐、元、明、清时期青花瓷的文化特征。

烙画又称火笔画、烫画，是用高温烧热烙铁在木板、宣纸、丝绢上熨出烙痕作画，作为一种传承两千余年的传统技法，烙画起源于西汉，盛于东汉，在古时有“火笔刺绣”的美称。此前曾一度失传的烙画，在近代又再次兴盛了起来，许多民间艺人与美术工作者都参与到了烙画传承和发扬的工作中。
随着国家的发展，烙画艺术已经成为了我国非物质文化遗产的重点保护对象，作为一种根植于民间的传统艺术瑰宝，烙画不仅是一种艺术呈现形式，更是我国历史变迁中不朽的见证，其具备极高的艺术价值与观感享受。
在兼具中国画的勾、勒、点、染、擦、白 描等手法的同时，烙画还可以呈现丰富的层次与色调，具有较强的立体感，因此烙画既能保持传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。其独特的艺术魅力，带给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。
本文通过查阅文献并结合中国烙画艺术家协会（香港）名誉会长李瑞群的专访，探究烙画的起源与当代烙画的发展和传承。

概观日本书法史，可以看出它深受中国书法影响。汉字的传入促进了日本文化的极大发展，同时也是日本书法的生命源泉。日本对于中国传统文化的尊重与喜爱，使得他们几乎在各个领域都在模仿与学习中国，书法如此，书论也是如此。

艺术实践教育是高校人才培养的关键环节。教师不仅要注重学生艺术知识和技能的传播和加强，更要注重学生艺术审美素养的提高。其中，审美素养是当前艺术实践课程的核心内容。它可以促进学生技能和知识的积累，同时提高学生的感知能力，引导建立追求美的情感系统。作为一种独特的思维方式和一种新的教育模式，美育在审美引导中发挥着重要作用。通过创新改革将其应用到艺术实践课程中，不仅可以加深大学生对艺术实践的理解，形成思辨思维，还可以对艺术本身有深入的认识。建立全面的知识结构。因此，本文围绕高校美育改革与艺术实践课程创新的基本价值展开思考，通过分析当前存在的主要问题，提出了一些改革创新建议。

国画是中国民族的一种重要传统文化，它是传承了数千年的中国传统艺术遗产，在历代美术教育工作者的努力和实践中得到了发展和壮大，在提高教学质量的同时，也培养了学生的审美能力。本文通过对传统中国画教学模式的改革，来培养学生的审美意识。

高中生物教学过程中，教师可灵活应用美术绘画如制作思维导图，使学生不断优化知识结构，进而有效提高课堂教学效果与质量。本文对思维导图的内涵、思维导图在教学中的重要作用、应用思维导图的可行性，以及思维导图的具体应用策略等方面进行深入研究，旨在激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性和主动性，促进学生能力和学科素养的提升。

当今社会是一个视觉文化的时代。而版画则是视觉文化中的一个重要部分。版画艺术的发展变化离不开政治、文化、经济等因素影响。本文从宗教文化出发，阐述中国传统版画在宗教文化中的发展脉络和影响。为在当今的视觉快时代如何发挥版画艺术自身优势和特点提供方向，激活传统艺术的生命力，让传统延续。

随着全国各艺术类高校办学层次争相提升，研究生招生数量大规模发展，如何提高研究生培养质量和优化高等教育人才培养模式居于当前教育环境之下至关重要。高校人才培养质量取决于学科体系建设水平，学科建设水平作为学校教学水平的标志，影响高校内部专业建设发展，亦是重要的外部学术环境。此形势之下各高校纷纷谋求教学形式的转变，各艺术类高校对其研究生人才培养模式也随之革图易虑。本文旨在探讨如何突破艺术类高校普遍缺乏科技与传统学术环境支撑的境况进行学术交流与传播、研究生专业培养、科研课题基地建设、完成学科体系建设转型。

美术馆是以收藏、研究、展示中艺术作品的专门机构。在国家文化建设中起着重要的作用。随着美术展馆的不断发展，与之相适应的艺术文创也应运而生，这不仅是美术展览的衍生品，更是以另外一种方式宣传了展览，更为大学生提供了文化艺术创意的空间。本研究以美术展览馆为依托，以美术展览馆的藏品、展品为核心，研究美术展览馆的藏品、展品、文化艺术品的文创创意和设计。

自20世纪以来，造型艺术的空间问题就一直被艺术家所关注，本文以康定斯基的绘画及其理论为代表探讨康定斯基各个阶段对抽象绘画的空间的见解。康定斯基意在画布上表达出一种以区别传统在二维物理平面模拟三维空间的空间形式。借以“边界”定义出新的“基面”，使画布的“空间”无限扩大。在《几个圆圈》为代表的画作中借以相互交错渗透的彩色圆圈，表达出了其不但是单纯的二维空间，而是既“平面”又是“空间”的矛盾性实体。

敦煌壁画是敦煌石窟艺术的重要组成部分，是我国传统绘画博大精深的艺术宝库，将敦煌壁画艺术精髓融入油画创作教学，让学生在中西方艺术中融会贯通，是为学生提高艺术素养的一种途径。本文试图从探讨敦煌壁画开始，分析其壁画语言中造型、线条、色彩与创作构图等方面，最终寻求敦煌壁画融入学生油画创作的可能性及价值。

回顾中国美术教学资源的开发历程，我们发现大多数的美术课堂都只停留在平面的纸张去开展教学，能够涉及到三维立体空间的课程少之又少，更不用提让学生去接触一些工艺作品制作的工具和过程了。伴随着图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解这五个美术学科特有的核心素养词汇的提出及社会对多层次人才的需求，作为一名美术教师应该跳出单一的二维平面的课程观，主动将美术中的二维与三维进行有机整合，帮助学生开发以动手体验为主的空间三维意识。本文以华师附中在2019年开设的玻璃工艺课程为例，分析其课程开设的意义、教学理念、设计思路、教学目标、教学方法为中小学美术在校本课程开发上的多元化、空间化提供参考思路。

作为中国传统艺术的陶瓷艺术经过几千年的发展，在现当代已经能够以非常多样化的形式展现其艺术魅力。陶瓷釉彩是陶瓷绘画艺术的重要材料和表现形式，在如今已经有许多从事纯艺术的画家投入到陶瓷绘画艺术创作之中，将各种绘画艺术以陶瓷釉彩的方式呈现。在历代陶瓷釉彩的作品之中，可以发现釉彩具有流动性、变化性和色彩的丰富性等特点，这些特点都与水彩画的画面效果有着共通之处，本文通过研究水彩艺术和陶瓷釉彩艺术的表现形式、绘画方法、二者的交融等方面来探讨这两种艺术的相似性。

插画作为实用性的美术，在艺术的时代进程中不断跟进着自身的独立的艺术语言。从绘画长河中分离出来的插画，游离于现实和幻想之间，伴随人类文明的发展以及对图像的渴求，插画的生活感与感染力已渗透到方方面面。而插画的跨界变革体现在概念、载体、呈现方式等多元的方向，本文试图通过“蒙太奇”这一手法，从过去到当下再展望，探究插画的时代产物以及跨界形式。

实验性设计是一种概念性艺术或策略性设计的试验，其设计手段即鼓励人们对发散性设计思维、探索性设计理念以及未来性设计表达观点。通过不同的变体与演绎、错位与透叠、交叉与融合，构成了交叉性的视觉图式，从而使我们多维度、多角度、多途径的探索空间与艺术品。本文通过对新媒体艺术的实验性进行分析，进一步阐述实验性在综合性艺术中的多样性，增加场域活力与惊喜。

形式的表现是装置艺术设计中内涵极其丰富的主题, 其中形式的表达分为内在形式与外在形式，不同的设计构成以及单一或复合的元素不断的进行交错、混合、叠透、，进而形成了多样化韵律与结构。因此，本文以内形式与外形式的角度方法，通过视觉韵律以及形态结构对装置艺术设计进行论述表达，从而增强视觉设计的变化和表达方式。