中国音乐产业迅速发展，大众对其多元化和层次的需求也越来越高，而在研究民族学、人类学等音乐形态的过程中，也需要引入流行音乐研究的内涵，从而促进其可持续发展。因此，在民族音乐学的视角下，对其进行了梳理，以期能够真正地发挥其学术价值，从而为其提供一个更为广阔的视角和方法。

由于中国的人口越来越多，因此，家庭的压力也越来越大。现在的家长们大多都是望子成龙，希望自己的女儿能够成为一个优秀的人才，他们都想要在艺术方面进行培养，从而提高自己孩子的艺术能力，因此，许多中学也会开设中学的钢琴课，来提高学生的艺术素养。要想有效地提升学校钢琴课的教学效果，就必须在教学手段与方法上进行创新，以使学生能够顺利地完成他们的“大学梦”。文章探讨了中学音乐专业学生在钢琴课上的教学方法与策略。

从课程思政的教学目的入手，检讨大学的德育价值，可以看出目前的德育与现实存在较大的差异。因此，本文在“互联网+”时代的大背景下，以大学音乐专业的老师为切入点，探讨和剖析了大学音乐学科的思政价值理性与拓展路径，从而使其更加健全和改变高校音乐专业教师课程思政的教育理念，并增强和推动高等学校音乐教师课程思政的教学效率和教学质量。

新疆是中国最广大的一个地区，也是一个多民族的聚居区，这里生活着许多少数民族。本论文的重点是新疆少数民族音乐在高等职业教育中的应用。高等职业学校的教师要把弘扬民族音乐文化作为其核心思想，以提高他们的音乐文化素质，使他们真正成为适应时代发展的复合型人才。文章重点分析了高职音乐教学中如何有效地传播民族音乐文化，并提出了相应的教学对策。

音乐是一种广泛存在于人类社会中的一种文化现象与社会活动，它源于人类的生产与生活，而音乐又是人类交往的主要载体，新疆的少数民族音乐便是其中的一种。随着现代化进程的加快，国际间的交流越来越频繁，越来越细化，新疆少数民族音乐被翻译到了世界各地，使更多的人认识新疆、认识新疆的少数民族音乐，不仅有实际的交流价值，而且有着长期的历史意义。少数民族音乐是我国传统音乐文化的一个重要组成部分，与汉族的文化交流已有数千年之久，而在各个名族交融的乐史上，其特有的历史和艺术价值往往被忽略。中国音乐在这一伟大的价值背后，还蕴藏着不同民族的深厚文化意蕴，只有对其价值和内涵进行深入的认识和研究，才能使中国音乐在国际舞台上绽放出耀眼的光彩。

近些年来我国社会经济发展速度迅猛，社会各群体对于精神文明的需求与日俱增。音乐作为舒缓精神培养情操的重要领域，一直备受社会各界的广泛关注，本文主要针对声乐表演，立足于音乐美学视角之下进行表演艺术的剖析，希望能够为我国音乐艺术领域的发展贡献一份力量。声乐表演不仅仅要遵循音乐乐曲本身的意境，还要通过演奏者现场的二次创作，实现真实性和美感性的和谐统一，这也是跨越时间与空间，见证历史与时代的交流。从音乐美学的视角下分析声乐的表演艺术，能够帮助演奏者进一步剖析作品，进行二次创作，以此来实现升华，创造出更加优秀的乐谱。

在市场经济发展越来越快的背景下，音乐理论与实践传播有逐渐丧失人文主义精神追求的倾向。这不仅与社会环境有关，也与音乐自身传播过程有关。音乐传播学主要是从传播的视角，研究音乐文化传播的规律及理论的学科。不过当前，中国高校音乐传播在一定程度上存在着观念滞后、门类缺乏整合、内容设置与社会脱节、过度注重理论、强调接受式学习等问题。因此，本文从分析现阶段高校音乐教育改革存在的问题入手，提出转变教育思想、革新音乐教学方法、建立科学教学体系等对策。

音乐课堂是培养学生人文素养与爱国情感的重要阵地。将红色音乐文化应用于高校思政教育，传承红色音乐文化，是践行思政教育教学目标的良好策略。教学工作者应充分认识到红色音乐文化对于培育学生红色精神，砥砺学生前行动力的重要意义，采取多元化策略推进红色歌曲融入高校思政教育，用红色歌曲为思政课堂注入高尚灵魂，让学生在红色歌曲传唱中坚定信仰，推动音乐与思政同向同行。红色资源融入高校思政教育尚存缺憾，高校学生的学习积极性尚需调动，为更好促进贛南苏区红色音乐文化在高校思政教育达到双赢局面，双方应主动建立合作关系，向着共同的目标奋进。

我国云南的彝族民歌如今越来越受到学者的重视，通过研究彝族民歌，可以了解到彝族的文化传统与民族特色，可以为我国民歌这一领域丰富内涵，增加优秀内容，彝族民歌有着极其丰富的文化底蕴与文化内涵，在我国民歌中占有重要的地位，研究彝族民歌具有重要的文化价值。 本文着重探讨云南民间歌曲的音乐形式和特点，以期更好地展现彝族民歌的丰富魅力。

在我国云南，彝族民间音乐在民族音乐乐坛中占有一席之地。丰富多样的民族文化下孕育出云南彝族独特的民间音乐风格，作为一个历史悠久的少数民族，彝族民歌种类繁多，音乐形态极具民族特色。本文将通过对云南彝族民间音乐的特征展开具体分析，探究民间音乐文化对传承彝族民族文化有着怎样的深远意义。

正确认识声乐表演与音乐核心素养两者的目标追求是一致的，最终都是要促成声乐表演的完美表达，提升声乐表演的艺术品位。重视音乐核心素养对声乐表演的积极作用，音乐核心素养能适应当今社会的需求与发展，培养音乐核心素养推动声乐表演的全面发展，提升演唱者自身各方面的歌唱水平。

近年来，不少本科及硕士和博士研究生以王志信音乐特别是声乐作品作为毕业论文的研究。大部分学者以创作风格和演唱特点为写作的内容研究。目前还没有人系统的分析此种论文的开题构思和具体写作的步骤，本人对王志信声乐研究多年，从作者的简介到写作构思框架等来具体分析，帮助那些需要写作的朋友们。

随着我国近年来的不断发展，教育方面的问题已经转变为一个现实而又古老的问题，当前中小学生的美育教育中，音乐教育逐渐成为学生感受美，欣赏美的重要阵地。音乐鉴赏课在小学时期音乐课中具有重要意义，音乐鉴赏课的顺利开展对中小学生自我培养实践能力、审美性格和创新思维具有重要作用，在音乐鉴赏课中，能够打破一定的时空限制，让中小学生全方位、多角度地体会音乐，感受氛围，本文试图通过梳理相关作品分析，从而达到切实提升音乐审美素养，调动学生对于音乐学习的积极性，体验音乐鉴赏课的魅力，进而提高学生的音乐综合素养。

成人教育声乐学习尤为重要，那么在教学中一定要按照“成人教育”的特点，制定适合成人教育的教学方针路线目标和声乐教学技术新理念的思维，才会有利于成人教育学生更好地发展学科专业和提升本专业技术技能，才会真正的掌握技术，在教学中寓教于乐和掌握歌唱的根本技能。

在新媒体发展的过程中,音乐的传播方式经历了一系列的转变。在内容上，音乐和文化形式的有机融合，找到了共同点，打破了传统的音乐传播方式，呈现出多样化的发展趋势。在传播形式上，移动数据的快速发展、新媒体平台的出现对传统的音乐传播方式造成了极大的冲击因此，笔者本文从传统音乐传播方式和新兴音乐传播方式进行对比；新媒介环境给音乐传播带来的影响等方面展开研究，以探究媒介技术变革下当代多元化的音乐传播方式。

在普通高校音乐欣赏课中渗透多元音乐文化影响深远，因此该项教育工作引起了广泛重视，本文内容则是在这一背景下所提出。本文撰写的主要目的在于为普通高校音乐欣赏课中渗透多元音乐文化提供一定的借鉴和参考。

人物画在油画创作中一直占有重要的地位，在艺术史上无论是中国还是世界都是如此，有着无数优秀伟大的人物画，艺术家通过对当下各类形形色色的人物进行描写刻画，间接地反映着人们的生活状态，社会现实。而在人物画中，既有单一的人物创作，也有着大量对某一特定群体进行描绘的人物群像油画。区别于普通的单一人像画，群像画的目的更多地在于展示出群体间的共性也不乏个体间的差异性，而不是针对一个人的突出表达。因此在画面上呈现这样一个群体形象也更具有难度。本文将探究中国当代人物群像油画的发展历程以及发展现状。

抗日战争时期，我国民族矛盾上升到了重要位置，音乐教育也随社会背景的变化而不断革新。近年来，多篇关于抗战时期我国音乐创作的发展、音乐作品的特征探究和音乐家的贡献研究等论文不断问世。笔者在拜读了近五年发表的抗战时期我国音乐教育发展的文献后，关注到陕甘宁、重庆和桂林地区的音乐教育。笔者对抗战时期这些地区音乐教育的发展及本时期我国音乐教育发展革新的相关文献做了大致梳理。

电影音乐是电影的重要组成部分，与普通音乐的独立性不同，电影音乐与电影相辅相成，电影是对电影音乐的诠释，电影音乐是对电影的升华。本文针对于电影音乐的审美特征与艺术性表现进行了详细探讨。分析得出，电影音乐的审美特征包括审美关联性、审美形态多样性、审美指向性、乐段组合性以及音乐的群众性；电影音乐的艺术体现包括烘托电影氛围,具有艺术感、最大限度地提升电影的品位以及有助于画面的衔接和转换.

目前，各艺术院校对学生的思想政治教育虽已取得了巨大的成绩，但距党的要求还远不够，一是针对性不强，没有对学生进行专门的中国特色社会主义文艺理论教育，二是学生对思想政治教育还存在不想学、学而不懂、懂而不信等情况，本文提出了在实践中解决这些问题的六大举措，为艺术院校改进思想政治教育工作提供参考。